<p>Wenn Judaka Sado die Tonkünstler dirigiert, dann weiß man am Ende, Mahler noch nie so aufregend gehört zu haben. Gustav Mahler gab der 6. Symphonie den Beinamen &#8222;Tragische&#8220;. Er komponierte sie im Sommer 1903/04, als die tragischen Ereignisse seines Lebens noch in der Ferne lagen. Es war wohl eine Art prophetische Ahnung, die allgemein herrschende [&hellip;]</p>

<p>Es war einer dieser Sommernächte, die Menschen mit heiterem Sinn erfüllt. Im Park von Grafenegg lagerten sie und picknickten oder lasen und lachten und redeten&#8230;Die Stimmung war erwartungsvoll. Über dem machtvollen Wolkenturm stieg die zarte Silhouette des Mondes auf. Grillen zirpten und hin und wieder hörte man einen Vogel im Schlaf zwitschern. © Silvia Matras [&hellip;]</p>

<p>Begleitet von den Wladigeroff Brothers und Otmar Klein, der mit Rat und viel Information den Abend mitgestaltete. Endlich wieder Andrea Eckert, die viele vermissen! Und endlich wieder Georg Kreisler in einer stimmigen, künstlerisch hoch qualifizierten Darbietung. Wer Andrea Eckert kennt, der weiß, dass sie die höchsten Anforderunen an sich stellt und das Publikum die höchsten [&hellip;]</p>

<p>Foto &#8222;das Muth&#8220;: Helmut Karl Lackner Die Idee, einen Salon, besser DEN Salon à la Berta Zuckerkandl ins Heute zu transportieren, hatte Sophie Heinrich, Konzertmeisterin bei den Wiener Symphonikern, schon vor einiger Zeit gehabt. Nach ausgiebigem Studium der Literatur über &#8222;das Teufelsweib Alma Mahler&#8220; hatte sie Musik von Alma, ihrem Lehrer Alexander Zemlinsky, ihrem Ehemann [&hellip;]</p>

<p>Tonkünstler Orchester Niederösterreich, Dirigent: Fabien Gabel, Arnold Schönberg Chor: Leitung Erwin Ortner Nikola Hillebrand: Sopran, Johanna Krokovay: Alt, André Schuen: Bariton, Werner Güra: Tenor Mit dem Oratorium &#8222;Paulus&#8220; (Uraufführung 1836 in Düsseldorf) wurde Mendelssohn-Bartholdy schlagartig in ganz Europa bekannt. Er wurde als Originalgenie gefeiert, einer der die Romantik mit der Klassik versöhnte und neu aufstellte. [&hellip;]</p>

<p>Dirigent: Vincenzo Militarì. Violine: Benny Tseng Giacomo Puccini: Preludio sinfonico Puccini war zu Beginn seiner Komponistenkarriere ein begeisterter Anhänger Richard Wagners., wie man aus diesem kurzen Musikstück deutlich heraushören konnte. Weich, schwärmerisch hört es sich an, nichts noch von &#8222;Tosca&#8220; oder &#8222;La Bohème&#8220;. Als Jugendwerk dafür um so interessanter, weil man sich wundert, wie schnell [&hellip;]</p>

<p>Zyklus Literatur im Konzerthaus Klavierduo: Sivan Silver und Gil Garburg. Lesung: Oberon: Michael Maertens, Titania: Marie-Luise Stockinger, Puck: Daniel Keberle Vorspiel: Leise, leise führt uns Mendelssohn Bartholdy in die Welt der Feen ein. Dann beginnt die Musik zu schwirren, es quirlt, hörbar schlägt Puck seine Kapriolen. Dabei wird sicher niemand einschlafen, auch nicht Titania, denn [&hellip;]</p>

<p>Buch: Ulrich Heissig und Tim Fischer Musikalische Begleitung: Oliver Potratz: Kontrabass, Matthias Weibrich: Piano, Bernd Oezsevin: Schlagzeug, Hauke Reuhen: Vibraphon Tim Fischer, der bekannte Chansonnier und Schauspieler, widmet sich erneut der Legende &#8222;Zarah&#8220;. Wenn er im Titel ankündigt &#8222;Ich bin Zarah&#8220;, dann meint er es auch. Er wirft keinen Blick von außen auf die wegen [&hellip;]</p>

<p>Sergej Rachmaninow: Konzert für Klavier und Orchester Nr.3 d-Moll op 30. Klavier: Kyohei Sorita, Dirigent Yutaka Sado 1917 aus Russland in die USA emigriert, fühlte sich Rachmaninow nie wirklich in der neuen Heimat &#8222;beheimatet&#8220;. Sein Herz und seine Wurzeln blieben russisch. Und seine Musik ebenso. Die Amerikaner sahen in ihm mehr den Tastenvirtuosen als den [&hellip;]</p>

<p>Fast drei Stunden Ausstattungsorgie! Teils optischer Genuss, teils witzig, teils überflüssig. Julian Crouch, für Bühne und Kostüme verwantwortlich, schwelgt im bewusstem Kitsch, manchmal fein dosiert mit ironischer Wirkung, manchmal schwappt diese Orgie über den Topfrand und wird zu viel. Im ersten Teil genießt man all diese Gags &#8211; Theater im Theater, das Bühnenbild wie aus [&hellip;]</p>

<p>Günther Groissböck: Gesang. Florian Krumpöck: Klavier. Kasematten Wiener Neustadt Das Opernpublikum kennt Günther Groissböck als außergewöhnlichen Sänger und Rollengestalter, etwa als Wassermann in &#8222;Rusalka&#8220; oder als Ochs im &#8222;Rosenkavalier&#8220;. Nun erobert sich Groissböck auch die Liedszene. Ohne seinen ganzen Stimmunfang zu demonstrieren &#8211; wie man das von manchen bekannten Opernstars kennt, die sich auch im [&hellip;]</p>

<p>Der Titel ist Programm: Gautier Capucon und sechs junge Cellisten aus der &#8222;Classe d`Excellence de Violoncello&#8220; der Fondation Louis Vuitton Paris offerierten ein buntes Programm, gut gemischt aus klassischen und eigens für diese Gruppe komponierten Werken. Spannend, aufregend. Zum Rahmen &#8222;Grenzenlose Musik&#8220; passend kommen die Musiker und Musikerinnen aus verschiedenen Ländern: Frankreich, Österreich, Belgien, Deutschland. [&hellip;]</p>

<p>Titel: Rhythmus und Dynamik. Ort: Bassano Saal im Kunsthistorischen Museum &#8211; im Rahmen der Reihe: Donnerstagabend im Kunsthistorischen Besetzung: Sophie Heinrich Violine, Ivaylo Jordanov Kontrabass, Andrea Wild E-Gitarre, Maria Radutu Klavier, Milos Todorovski Bandoneon Die Wiener Symphoniker sind für ihre Vielseitigkeit und innovativen Ideen für Aufführungsorte bekannt. Sie spielen in Gaststätten, an ungewöhnlichen Orten in [&hellip;]</p>

<p>Zyklus Lied, 1. Konzert Es geschieht noch: Das Wunder der Magie stellte sich an diesem Abend ein. Dem jungen Bariton aus Südtirol gelang es gemeinsam mit dem Pianisten Daniel Heide, den Liedzyklus &#8222;Die schöne Müllerin&#8220; als existentielles Erleben zu gestalten. Ohne mit Tiefen und Lautstärke zu prunken, sang er von der Liebe und dem Tod. [&hellip;]</p>

<p>Regie: Jan Philipp Gloger. Musikalische Leitung: Kai Tietje Foto: Martin Enenkel als Lebell, Harald Schmidt als König Ludwig und Annette Dasch als Dubarry. Es ist ein kluger Schachzug von Lotte de Beer , mit dieser Operette die Saison und die Ära ihrer Direktion zu eröffnen. Aufgewertet durch aktuelle Gags, optisch witzig durch passende Bühnenbilder (Christof [&hellip;]</p>

<p>Gstaad Festival Orchestra unter der Leitung von Jaap van Zweden Es war ein Abend, wie man ihn sich nicht schöner vorstellen konnte: Die Sonne ging in rosaroten Wolken unter und ließ ihr letztes Licht über das Schloss, den Park und den Wolkenturm fallen. Sanfte Wärme bis spät in die Nacht. Decken und Jacken blieben unausgepackt. [&hellip;]</p>

<p>Bis auf das letzte Wiesenfleckerl war der Wolkenturm ausverkauft. Die Gruppe &#8222;Insieme&#8220; (&#8222;gemeinsam&#8220;) &#8211; auf italienische Hits spezialisiert &#8211; konnte auf ihre Fans zählen. &#8222;Insieme&#8220; &#8211; das sind Monika Ballwein, Christian Deix, Erik Arnò, René Velazquez &#8211; mischten die Stimmung auf, ließen das Publikum bei &#8222;felicità&#8220; von Romina Power mitklatschen und mitsingen. Mit &#8222;Come è [&hellip;]</p>

<p>Aufführungsort: Zirkuszelt in der Arena/Messe Salzburg (wegen Renovierung des Landestheaters) Gabriel Venzago dirigiert das Mozarteumorchester Salzburg Man blickt auf das Rund der Zirkusarena und wartet auf den Auftritt der Arbeiterinnen aus der Zigarrenfabrik. Doch die kommen nicht, statt dessen eine Schar von Frauen, die sicher nicht in einer Fabrik arbeiten. Man wartet auf Carmen, die [&hellip;]</p>

<p>Dirigent: Alfred Eschwé. Regie und Choreographie: Renaud Doucet.Bühne und Kostüme: André Barbe. Licht: Guy Simard. Choreinstudierung: Thomas Böttcher. 44. Vorstellung Besucher der Wiener Staatsoper sind ja nicht gerade verwöhnt, was das Bühnenbild angeht. Das ist entweder nicht vorhanden, also alles schwarz. Bestenfalls stehen ein paar graue Wände um die Sänger. Ausnahmen gibt es natürlich. Die [&hellip;]</p>

<p>Inszenierung:David McVicar, Dirigent: Gerrit Prießnitz. Text von Myfanwy Piper, übersetzt von Hans Keller und Claus Hemberg. Nach der gleichnamigen Novelle von Thomas Mann Selbstzweifel, Schreibhemmungen, es geht gar nichts mehr &#8230;.seit Goethes Faust ein immer wiederkehrendes Thema in der Kunst. Aber keiner hat es so tief erfasst wie Goethe. Und dann noch Thomas Mann. Wenn [&hellip;]</p>