<p>Regie, Bühnenbild, Kostüme: Romeo Castellucci. Raphael Pichon dirigiert das Ensemble&#8220;Pygmalion&#8220;. Wieder einmal bewahrheitete sich: Zu hohe Erwartungen sind schlecht, man kann nur enttäuscht werden!. Mit welch Überschwang Medien und die ganze Kulturszene Castellucci als den Regisseur, der gewaltige Bilder über die letzten Dinge kreiert, feiert! Und dann das! Schon die Eingangsszene war an Banalität nicht [&hellip;]</p>

<p>Regie: Ruth Brauer-Kvam Auf der fast leeren Bühne sitzt Rose, streicht leicht über den Kopf des hölzernen Schaukelpferdes, faltet ein Blatt Papier zu einem Schiffchen und erzählt ihr Leben. Es wird keine ruhige, gefasste Rückerinnerung, sondern ein wieder erlebter Leidensweg. Das Mädchen Rose wächst in einem jüdischen Dorf irgendwo zwischen Polen und Russland auf. Das [&hellip;]</p>

<p>Regie: Michael Gampe Das Bühnenbild (Walter Vogelweider) deutet eine Wohnung, Loft oder Haus im eleganten, nichtssagenden, teuren Allerweltstil an. Washington zur Zeit der Trumpregierung. Alles dreht sich um den Präsidenten, der jedoch persönlich nicht auftritt. Jeder ist irgenwie mit diesem Trumpphänomen beschäftigt: Entweder man schleimt sich ein oder man ist gegen ihn. Eine neutrale Einstellung [&hellip;]</p>

<p>Die Puppen haben zur Zeit Hochsaison in Wien. In der Scala wird gerade ein Musical mit Puppen gespielt (&#8222;Avenue Q&#8220;), im Schubertteater haben die Puppen ja eine fixe Basis. Seit 10 Jahren existiert es im Hof eines Gründerzeithauses in der Währingerstraße. Leicht geht man daran vorbei, so bescheiden macht sich das Theater bemerkbar. Es verdient [&hellip;]</p>

<p>Titelbild: Nick Harras,, Bettina Soriat, Paul Graf+Larissa Winkel Musik und Songtexte: Robert Lopez, Jeff Marx. Puppendesign: Rick Lyon, musikalisches Arrangement: Stephan Oremus, Puppencoach: Stephan Gaugusch, Kostüme: Anna Pollack. Inszenierung: Marcus Ganser Wer so wie ich die Sesamstraße und die Muppets nie gesehen hat, dem entgehen sicherlich Wiedererkennungseffekte und Anspielungen. Daher kann ich nur berichten, was [&hellip;]</p>

<p>Mit interessanten Neubesetzungen: Joseph Lorenz als Gustav Heink und Alexander Pschill als Dr. Franz Jura Das einzige Stück, das von Hermann Bahr heute noch gespielt wird, garantiert immer ein volles Haus. Die Umbesetzung der beiden männlichen Hauptrollen ist ein guter Grund, das Stück nochmals anzuschauen. Wer Joseph Lorenz schon in verschiedenen Rollen und Lesungen erlebt [&hellip;]</p>

<p>Inszenierung: Bruno Max, Bühne Marcus Ganser, Kostüme:Sigrid Deger &#8222;In Zeiten wie diesen&#8230;ist es umso wichtiger, ein Stück zu wählen, das zwar unsere Wirklichkeit nicht negiert, sich aber mit etwas Größerem beschäftigt und etwas Sonne ins Grau bringt&#8220;, schreibt der Intendant Bruno Max im Programmheft. Wie wahr! Die Sonne im Grau haben wir alle nötig, und [&hellip;]</p>

<p>Ideen nach dem Drama &#8222;Die Stadt der Gerechtigkeit&#8220; von Lev Lunz und E.B. Lyttons &#8222;Das kommende Geschlecht. Inszenierung: Max Kaufmann, Mario Mattiazzo nach Anregungen von Erwin Piplits. Aus dem Dunkel des Bühnenhintergrundes kriechen Wesen, langsam, quälend langsam erreichen sie die Mitte und entpuppen sich als eine Horde Wilder, die brüllend und im obstrusen Verrenkungen eine [&hellip;]</p>

<p>Aufführung am 13. Februar 2022, Foto: Matthias Horn Inszenierung: Martin Kusej, Bühne: Annette Murschetz, Kostüme: Heide Kastler Vorweg gleich einmal ist zu melden: Ab der 10. Reihe Parkett versteht man die Schauspieler nur bruchstückhaft. Daher rate ich allen, die sich das Stück ansehen wollen, vorher Schiller im Original zu lesen. Ich kenne das Stück gut, [&hellip;]</p>

<p>Titelfoto © Patrick Berger José Montalvo präsentierte genau zur richtigen Zeit die richtige Choreographie &#8211; der Pandemie zum Trotz fordert er seine Equipe und das Publikum zur Freude am Tanz auf. &#8222;Gloria&#8220; &#8211; der Titel ist nicht als Ruhm und Ehre, sondern als Jubel, als Lebensfreude zu verstehen. Jede einzelne Tänzerin und jeder einzelne Tänzer [&hellip;]</p>

<p>Regie: Anna Bergmann. Bühnenbild: Katharina Faltner. Kostüme: Lane Schäfer. Musik: Moritz Nahold Es ist anzunehmen, dass ein Großteil des Publikums über den &#8222;Fall Rechnitz&#8220; grosso modo informiert ist. Wenn nicht, dann versteht es sicher nur Bahnhof. Denn der Text erklärt nicht und erzählt nicht. Das Bühnenbild ist spektakulär verwirrend. Was klärend wirkt, sind die Texte [&hellip;]</p>

<p>Deutsche Fassung von Elfriede Jelinek nach einer Übersetzung von Karin Rausch Titelfoto: Michael Dangl und Martina Stilp Ja, genau so macht eine Überarbeitung Sinn: Elfriede Jelinek setzt mit sehr viel Respekt und Bewunderung für Oscar Wilde teils aktualisierende, teils den Humor schärfende Akzente, ohne das Werk zu zertrümmern. Da gibt es einen Seitenhieb auf den [&hellip;]</p>

<p>Inszenierung und Bühne: Bruno Max, Kostüm: Sigrid Dreger, Maske: Gerda Fischer Der Vorhang hebt sich, und drei Schachtelräume, die man nicht Zimmer nennen kann, so klein sind sie, fallen dem Zuseher fast vor die Füße. Im Untergeschoß eines Wiener ( kann aber auch anderswo in der Welt sein) Zinshauses vegetieren die sterbende Hausmeisterin (Eszter Hollosi), [&hellip;]</p>

<p>Musik: Kurt Weill, Buch: Moss Hart, Gesangstexte: Ira Gershwin Was für ein Kontrastprogramm zu dem tristen, deprimierend-düsteren &#8222;Don Carlo&#8220; in der Staatsoper. Finster schwarze Bühne, Rampensänger ohne Ausstrahlung, die wie singende Statuen wirken. Das war am 25. Dezember. Dann am 26. Dezember in der Volksoper: Heiterkeit,, Farbigkeit, intelligenter Humor, flotte Musik!!! Dirigent James Holmes heizt [&hellip;]</p>

<p>Nach Johann Wolfgang Goethe von Nicolas Stemann und Philipp Hochmair Darf er denn das? Den&#8220; Werther&#8220; des ehrwürdigen Dichterfürsten Goethe verulken? Er, und zwar nur er, Philipp Hochmair darf das!!! Denn hinter der quirlig.komischen Übertriebenheit und Exaltiertheit steckt ein tieferer Sinn &#8211; nämlich der, wie tieftraurig, selbstverliebt und einsam dieser Kerl mit dem weltberühmten Namen [&hellip;]</p>

<p>König: Bernhard Schir. Lore Stefanek: 1. Gemahlin des Königs. Maria Köstlinger: 2. Gemahlin des Königs, Julchen: Johanna Mahaffy., Johannes Krisch und Marcus Bluhm in kleinen Rollen. ® Philine Hofmann Regie: Claus Peymann. Bühnenbild und Licht: Achim Freyer Kostüme: Margit Koppendorfer Er will nicht sterben, denn er ist König und denkt, er bestimmt über seinen Tod, [&hellip;]</p>

<p>jan </p>

<p>Inszenierung: Sara Ostertag, Bühne Nanna Neudeck, Kostüme Clio Van Aerde, Dramaturgie: Julia Engelmayer und Maria Muhar Aus einer riesigen Röhre kriecht Hans Castorp (Tilman Rose) aus der &#8222;Unterwelt&#8220; an die Oberwelt des Sanatoriums in Davos, hoch in den Bergen. Ein Riesending, das einer Krake oder den menschlichen Rippenbogen gleicht, füllt die Bühne. Zuallererst muss sich [&hellip;]</p>

<p>Im Programm ist zu lesen: Unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann &#8211; ein Hinweis, dass der Großteil der Arbeit für dieses Werk von Elisabeth Hauptmann geleistet wurde. Was Bert Brecht nicht so gerne zugab. Danke für diesen HInweis! Die Bettler und Gauner sind in Frack und Zylinder gekleidet, nur manchmal blitzt ein Tatoo auf, so man [&hellip;]</p>

<p>Nach dem gleichnamigen Roman von Arthur Schnitzler, dramatisiert von Susanne Wolf. Warum meinte man, diesen langatmigen Roman Schnitzlers dramatisieren zu müssen? Hat Schnitzler nicht genug Dramen geschrieben? Wenn schon eine Dramatisierung, dann bitte so gut und griffig, wie Christopher Hampton und Daniel Kehlmann die Novelle von Stefan Zweig: &#8222;Geheimnis einer Unbekannten&#8220; für die Bühne bearbeiteten. [&hellip;]</p>