Von Nils Strunk und Lukas Schrenk nach dem Roman von Jonathan Swift, basierend auf der Übersetzung aus dem Englishen von Franz Kottenkampf Regie und Musik: Nils Strunk, der diesmal nicht auf der Bühne steht. Er spielt Klavier und dirigiert. Regiemitarbeit und Songtexte: Lukas Schrenk. Bühne: Maximilian Lindner. Kostüme: Anne Buffetrille und Lara Regula. Gulliver - Gunther Eckes, ©Tommy Hekel Als Jonathan Swift seine bissige Satire "Gullivers Reisen" 1726 anonym erscheinen l

Übernahme vom Schauspielhaus Zürich Inszenierung, Musik: Nicolas Stemann Alicia Aumüller und Patrycia Ziolkowska © Marcella Ruiz-Cruz Medial wurde im Vorfeld kräftig die Werbetrommel gerührt, Superlob für Inszenierung und Schauspielerinnen las und hörte man allseits, Dann die Aufführung: Sophokles auf Popmanier. An der Rampe sprechen Alicia Aumüller und Patrycia Ziolkowska alle Personen, die da sind: Ödipus, Kreon, Iokaste, Tiresias, Bote, Diener, Priester und Chor. Das kann

Das Ensemble. © C_Moritz_Schell_19_JPG Regie Sandra Cervik, Bühnenbild Walter Vogelweider, Kostüme Birgit Huter, Video Jan Frankl Was sind die Voraussetzungen für einen gelungenen Theaterabend? - Ein guter, kluger Text , ein bis in die kleinsten Rollen stimmig besetztes Ensemble und ganz wichtig: Eine Regie, die Respekt vor dem Text hat. Das alles bietet der Abend. Dass Ferdinand von Schirach gefinkelte, kluge Texte schreibt, ist bekannt. Dass er gerne den Leser, den Zuschaue

Für die Bühne adaptiert von Sarantos H. Zervoulakos und Miriam U. Lesch und Ensemble ☺Daniel Binder Margret Greiner erzählt in ihrem Buch "Auf Freiheit zugeschnitten" das Leben von Emilie Flöge, der Lebensgefährtin von Gustav Klimt. Lange stand sie nicht auf der Liste der "interessanten Frauen um Klimt", bis Margret Greiner ihre für den Künstler so wichtige Rolle aufdeckte und über sie schrieb ©btb Emilie Flöge sah sich nicht nur als Muse Klimts, sondern hatte sich sehr frü

Deutsch von Pinkas Braun. Inszenierung und Bühne: Rüdiger Hentzschel. Kostüme: Anna Pollack Von links nach rechts: Monica Anna Cammerlander, Fanny Alma Fuhs, Benjamin Spindelberg, Wolfgang Lesky. ©Bettina Frenzel Masken ab, heißt es schonungslos. Amerika der 1960er Jahre , als Edward Albee das Stück schrieb, war geprägt von extremer Scheinmoral, kontrolliert von den Scheinintellektuellen der bürgerlichen Mittel- und Oberschicht. - Die Parallelen zu heute und nicht nur zu Ame

Konzept: Leonie Böhm, Julia Riedler, Regie: Leonie Böhm, Bühne und Kostüm: Belle Santos Ende gut im Nebel der Verwirrung. ©Marcel Urlaub In der Einführung heißt es u.a. "Sie werden Arthur Schnitzlers Text zum Großteil punktgenau wiedererkennen"....das ist wohl die größte Irreführung. Denn man hat ordentlich Mühe, Schnitzlers Text wiederzu finden. Zu sehr getaltet sich der Abend von Anfang an als stand up comedy. Julia Riedler im schwarzen Mantel, weißem Kragen und weißen Han

Alle in Rosakaro vereint?! ©Apollomia T. Bitzan Nach dem gleichnamigen Roman von Susanne Gregor. Endlich wieder Volkstheater in den Außenbezirken! Mit Theater vom Feinsten, Politperformance war gestern! Man darf getrost wieder in diversen Außenstellen des Volkstheaters auf gutes Theater hoffen. Die Aufführung "HALBE LEBEN" nach dem gleichnamigen Roman von Susanne Gregor hat vorgezeigt, wie gutes Theater geht. Eine kluge Textfassung für das Theater (Milena Monch), eine radika

Gastspiel des Thaliatheaters Hamburg. Regie: Jette Steckel, Bühne: Florian Lösche, Kostüme: Hanna Krümpfer, Musik: Matthias Jakisic. Kooperation mit dem Zirkus Zartinka ©Armin Smailovic Vier Schauspieler (Franziska Hartmann, Björn Meyer, Barbara Nüsse, Jirka Zett) stampfen auf der Drehbühne im Kreis. Nebelschwaden ziehen über die fast nachtschwarze Bühne, nur hin und wieder durch gelbe Scheinwerfer mystisch erhellt. Die Schauspieler sprechen Jelineks Textkaskaden im Dauerton

Henry (Lorenz), Eric (Martin Niedermair) ©Philine Hofmann Regie: Elmar Goerden, Bühnenbild und Video: Silvia Merlo und Ulf Stengl Wenn...

Deutsch von Nikolaus Habjan und Manuela Linshalm. Regie: Neville Tranter und Nikolaus Habjan. Bühne: Julius Theodor Semmelmann. Kostüme:...

<p>Es war einer der seltenen Sommersonnentage im Juli. Schloss Eckartsau, umgeben von üppigen Blumenrabatten und einem ins Unendliche sich verlaufenden Park, empfing die Gäste im strahlenden, fast südllich anmutendem Licht. 1896 erwarb Erzherzog Franz Ferdinand von Österreich diesen Ort der Ruhe und des Vergnügens &#8211; er liebte die Jagd, wie alle Habsburger. Von hier aus [&hellip;]</p>

<p>Regie: Philipp Hauß, Bühne: Thea Hoffmann-Asthelm, Kostüme: Atil Kutoglu Zugegeben: Für den Regisseur Philipp Hauß kein leichtes Unterfangen! Das Burgtheater lieferte 2007 mit Maria Happel und Roland Koch als Véronique und Michel und mit Christiane von Poelnitz und Joachim Meyerhoff als Annette und Alain eine steile, sehr intelligente und Wortspitzen sprühende Vorgabe! Und Roman Polanski [&hellip;]</p>

<p>Regie: Maria Happel, Bühne Alexandra Burgstaller, Kostüme: Erika Navas, Musik: Helmut Thomas Stippich Endlich wieder im Südbahnhotel! Man betritt diese alte Hütte, wie es liebevoll genannt wird, mit vielen Erinnerungen an intensive Theatererlebnisse. Nun also &#8222;Der Sommernachtstraum&#8220; &#8211; Maria Happel hätte dafür keine bessere Kulisse finden können. Es braucht kein Bühnenbild, das Hotel ist ein [&hellip;]</p>

<p>Regie: Roland Koch, Bühne Thea Hoffmann-Axthelm, Kostüme: Katharina Heistinger Sollten Sie, lieber Leser dieser Zeilen, den gleichnamigen Schwarzweißfilm aus dem Jahr 1944 unter der Regie von Frank Capra in Erinnerung haben, dann vergessen Sie ihn möglichst schnell. Denn aus der klugen und skurrilen, pechschwarzen Komödie machte der Regisseur Roland Koch einen heiteren Klamauk, der sich [&hellip;]</p>

<p>Regie: Alexandra Liedtke. Bühne und Kostüme: Johanna Lakner. Dramaturgie: Angelika Messner. Musik: Aliosha Biz Mit &#8222;HIOB&#8220; wird die diesährige Festspielsaison in Reichenau eröffnet. Gleich vorweg: Die Latte wird durch diese Première für alle folgenden Stücke sehr hoch gesteckt. Denn man erlebt eine der selten gewordenen Theaterabende, die im Gedächtnis bleiben werden. Lange, noch nach vielen [&hellip;]</p>

<p>Inszenierung: Bruno Max, Bühne: Robert Notsch, Kostüm: Anna Pollack Goethe in seinem letzten Lebensjahrzehnt weiß sich aller Herzen zu bedienen, sie für seinen Ruhm &#8211; auch den in der Nachwelt &#8211; einzusetzen. So auch den kreuzbraven und über Goethes Tod hinaus treu ergebenen Eckermann. Darüber schrieb Martin Walser seine satirische Komödie, in der Goethes Eitelkeit [&hellip;]</p>

<p>Regie: Hans Peter Kellner, mit Katharina Stemberger und Wolf Bachofner Gäbe es Oscars für die besten Stücke des Jahres, müsste die israelische Drehbuchautorin Anat Gov einen erhalten. Gäbe es einen Oscar für kluge Regie, dann einen bitte für Hans Peter Kellner. Und je einen Superoscar müssten Katharina Stemberger für ihre Darstellung als Ela und Wolf [&hellip;]</p>

<p>Klopf, klopf, klopf -hereinspaziert. Nur ein begnadeter Komödienschreiber wie Neil Simons kann aus diesen dämlichen Wörtern eine sprühende Komödie entwickeln. Und nur begandete Komödianten können diese Komödie so spielen, dass die Wortgefechte richtig sprühen und funkeln. Der Regisseur Stephan Müller weiß, dass er zwei Vollprofis wie Robert Meyer und Herbert Föttinger nicht dreinreden darf. Die [&hellip;]</p>

<p>Ein MUSS für Puppenspielliebhaber, oder eigentlich für alle, die witziges, pointiertes, schräges, launiges, Lachen machendes Theater lieben!! Idee und Spiel: Manuela Linshalm, Buch: Manuela Linshalm, Stephan Lack, Regie: Christine Wipplinger, Musik: Heidelinde Gratzl, Puppen: Nikolaus Habjan, Manuela Linshalm, Marianne Meinl, Lisa Zingerle. Bühne: Denise Heschl, Licht: Simon Meusburger. Man muss sie einfach bewundern: Manula Linshalm [&hellip;]</p>

<p>Deutsch von Katrin Janecke und Günter Blöcker. Bearbeitung von Torsten Fischer. Regie: Torsten Fischer,Bühnenbild und Kostüme: Herbert Schäfer und Vasilis Triantafillopoulos Was macht einen gelungenen Theaterabend aus? Unverzichtbar: Ein guter Text &#8211; John Steinbeck ist dafür der Garant. Gute Übersetzung und Bearbeitung sind unverzichtbar Torsten Fischer und Herbert Schäfer seien bedankt.. Ein Regisseur, der seine [&hellip;]</p>