<p>Aufführungsort: Kulturpavillon vor dem Hotel Panhans (Titelfoto ©Hotel Panhans) Ein Ende des Kultursommers Semmering? &#8211; Nicht für Florian Krumpöck.sss Als ihm der neue Besitzer des Südbahnhotels den Vertrag kündigte, fand er im Panhans Hotel rasch und unbürokratisch eine neue Bleibe. Und startete das volle Programm wie geplant mit den bekannten Schauspielern, wie Joseph Lorenz, Senta [&hellip;]</p>

<p>Regie und Textfassung: Hermann Beil, Bühne: Hans Kudlich, Kostüm: Erika Navas Gleich vorneweg: Es ist das Beste, was man seit langem auf dem Theater gesehen hat! Ein großartiges Stück von der Meisterhand Zuckmayers, eine unprätentiöse Regie, die sich ganz dem Text unterordnet und vor allem: Ein Ensemble, das alle Wünsche erfüllt. Keine Rolle, die nicht [&hellip;]</p>

<p>Foto oben: Hochmair rockt Schiller, © Stephan Brückler Schiller Rave Balladen: feinste deutsche Lyrik meets Elektro-Beats Am 28. Juli verwandeln Philipp Hochmair und seine Band &#8222;Die Elektrohand Gottes&#8220; die bekanntesten Balladen Schillers in ein exzessives Erlebnis. Der Klassiker wird übermalt und befreit. Am 29. Juli schlüpft Hochmair in die Rolle des Jedermann und macht ihm [&hellip;]</p>

<p>Deutsch von Daniel Kehlmann. Regie Janusz Kica. Bühnenbild und Kostüme: Karin Fritz 38 Personen, die fast alle irgendwie miteinander verwandt sind, in einem Stück verstehbar und unterscheidbar auf die Bühne zu bringen, das ist eine Herkulesaufgabe! Die Janusz Kica manchmal bravourös meistert, in manchen Szenen jedoch scheitert. Gleich in der ersten Szene wurlt es auf [&hellip;]</p>

<p>James Thierrée macht alles: Kreation, Musik, Bühne, Kostüme, Performance Der Allroundler James Thierrée wurde 1974 in Lausanne geboren. Er tourte seit seiner Kindheit in der Zirkustruppe seiner Eltern (Jean Baptiste und Victoria Thierrée Chaplin) durch die Welt und gründete 1998 sein eigenes Ensemble. Der eine Großvater &#8211; Charly Chaplin &#8211; gab ihm die Begabung für [&hellip;]</p>

<p>Regie, Bühnenbild, Kostüme: Romeo Castellucci. Raphael Pichon dirigiert das Ensemble&#8220;Pygmalion&#8220;. Wieder einmal bewahrheitete sich: Zu hohe Erwartungen sind schlecht, man kann nur enttäuscht werden!. Mit welch Überschwang Medien und die ganze Kulturszene Castellucci als den Regisseur, der gewaltige Bilder über die letzten Dinge kreiert, feiert! Und dann das! Schon die Eingangsszene war an Banalität nicht [&hellip;]</p>

<p>Regie: Ruth Brauer-Kvam Auf der fast leeren Bühne sitzt Rose, streicht leicht über den Kopf des hölzernen Schaukelpferdes, faltet ein Blatt Papier zu einem Schiffchen und erzählt ihr Leben. Es wird keine ruhige, gefasste Rückerinnerung, sondern ein wieder erlebter Leidensweg. Das Mädchen Rose wächst in einem jüdischen Dorf irgendwo zwischen Polen und Russland auf. Das [&hellip;]</p>

<p>Regie: Michael Gampe Das Bühnenbild (Walter Vogelweider) deutet eine Wohnung, Loft oder Haus im eleganten, nichtssagenden, teuren Allerweltstil an. Washington zur Zeit der Trumpregierung. Alles dreht sich um den Präsidenten, der jedoch persönlich nicht auftritt. Jeder ist irgenwie mit diesem Trumpphänomen beschäftigt: Entweder man schleimt sich ein oder man ist gegen ihn. Eine neutrale Einstellung [&hellip;]</p>

<p>Die Puppen haben zur Zeit Hochsaison in Wien. In der Scala wird gerade ein Musical mit Puppen gespielt (&#8222;Avenue Q&#8220;), im Schubertteater haben die Puppen ja eine fixe Basis. Seit 10 Jahren existiert es im Hof eines Gründerzeithauses in der Währingerstraße. Leicht geht man daran vorbei, so bescheiden macht sich das Theater bemerkbar. Es verdient [&hellip;]</p>

<p>Titelbild: Nick Harras,, Bettina Soriat, Paul Graf+Larissa Winkel Musik und Songtexte: Robert Lopez, Jeff Marx. Puppendesign: Rick Lyon, musikalisches Arrangement: Stephan Oremus, Puppencoach: Stephan Gaugusch, Kostüme: Anna Pollack. Inszenierung: Marcus Ganser Wer so wie ich die Sesamstraße und die Muppets nie gesehen hat, dem entgehen sicherlich Wiedererkennungseffekte und Anspielungen. Daher kann ich nur berichten, was [&hellip;]</p>

<p>Mit interessanten Neubesetzungen: Joseph Lorenz als Gustav Heink und Alexander Pschill als Dr. Franz Jura Das einzige Stück, das von Hermann Bahr heute noch gespielt wird, garantiert immer ein volles Haus. Die Umbesetzung der beiden männlichen Hauptrollen ist ein guter Grund, das Stück nochmals anzuschauen. Wer Joseph Lorenz schon in verschiedenen Rollen und Lesungen erlebt [&hellip;]</p>

<p>Inszenierung: Bruno Max, Bühne Marcus Ganser, Kostüme:Sigrid Deger &#8222;In Zeiten wie diesen&#8230;ist es umso wichtiger, ein Stück zu wählen, das zwar unsere Wirklichkeit nicht negiert, sich aber mit etwas Größerem beschäftigt und etwas Sonne ins Grau bringt&#8220;, schreibt der Intendant Bruno Max im Programmheft. Wie wahr! Die Sonne im Grau haben wir alle nötig, und [&hellip;]</p>

<p>Ideen nach dem Drama &#8222;Die Stadt der Gerechtigkeit&#8220; von Lev Lunz und E.B. Lyttons &#8222;Das kommende Geschlecht. Inszenierung: Max Kaufmann, Mario Mattiazzo nach Anregungen von Erwin Piplits. Aus dem Dunkel des Bühnenhintergrundes kriechen Wesen, langsam, quälend langsam erreichen sie die Mitte und entpuppen sich als eine Horde Wilder, die brüllend und im obstrusen Verrenkungen eine [&hellip;]</p>

<p>Aufführung am 13. Februar 2022, Foto: Matthias Horn Inszenierung: Martin Kusej, Bühne: Annette Murschetz, Kostüme: Heide Kastler Vorweg gleich einmal ist zu melden: Ab der 10. Reihe Parkett versteht man die Schauspieler nur bruchstückhaft. Daher rate ich allen, die sich das Stück ansehen wollen, vorher Schiller im Original zu lesen. Ich kenne das Stück gut, [&hellip;]</p>

<p>Titelfoto © Patrick Berger José Montalvo präsentierte genau zur richtigen Zeit die richtige Choreographie &#8211; der Pandemie zum Trotz fordert er seine Equipe und das Publikum zur Freude am Tanz auf. &#8222;Gloria&#8220; &#8211; der Titel ist nicht als Ruhm und Ehre, sondern als Jubel, als Lebensfreude zu verstehen. Jede einzelne Tänzerin und jeder einzelne Tänzer [&hellip;]</p>

<p>Regie: Anna Bergmann. Bühnenbild: Katharina Faltner. Kostüme: Lane Schäfer. Musik: Moritz Nahold Es ist anzunehmen, dass ein Großteil des Publikums über den &#8222;Fall Rechnitz&#8220; grosso modo informiert ist. Wenn nicht, dann versteht es sicher nur Bahnhof. Denn der Text erklärt nicht und erzählt nicht. Das Bühnenbild ist spektakulär verwirrend. Was klärend wirkt, sind die Texte [&hellip;]</p>

<p>Deutsche Fassung von Elfriede Jelinek nach einer Übersetzung von Karin Rausch Titelfoto: Michael Dangl und Martina Stilp Ja, genau so macht eine Überarbeitung Sinn: Elfriede Jelinek setzt mit sehr viel Respekt und Bewunderung für Oscar Wilde teils aktualisierende, teils den Humor schärfende Akzente, ohne das Werk zu zertrümmern. Da gibt es einen Seitenhieb auf den [&hellip;]</p>

<p>Inszenierung und Bühne: Bruno Max, Kostüm: Sigrid Dreger, Maske: Gerda Fischer Der Vorhang hebt sich, und drei Schachtelräume, die man nicht Zimmer nennen kann, so klein sind sie, fallen dem Zuseher fast vor die Füße. Im Untergeschoß eines Wiener ( kann aber auch anderswo in der Welt sein) Zinshauses vegetieren die sterbende Hausmeisterin (Eszter Hollosi), [&hellip;]</p>

<p>Musik: Kurt Weill, Buch: Moss Hart, Gesangstexte: Ira Gershwin Was für ein Kontrastprogramm zu dem tristen, deprimierend-düsteren &#8222;Don Carlo&#8220; in der Staatsoper. Finster schwarze Bühne, Rampensänger ohne Ausstrahlung, die wie singende Statuen wirken. Das war am 25. Dezember. Dann am 26. Dezember in der Volksoper: Heiterkeit,, Farbigkeit, intelligenter Humor, flotte Musik!!! Dirigent James Holmes heizt [&hellip;]</p>

<p>Nach Johann Wolfgang Goethe von Nicolas Stemann und Philipp Hochmair Darf er denn das? Den&#8220; Werther&#8220; des ehrwürdigen Dichterfürsten Goethe verulken? Er, und zwar nur er, Philipp Hochmair darf das!!! Denn hinter der quirlig.komischen Übertriebenheit und Exaltiertheit steckt ein tieferer Sinn &#8211; nämlich der, wie tieftraurig, selbstverliebt und einsam dieser Kerl mit dem weltberühmten Namen [&hellip;]</p>