<p>Untertitel: Von den russischen Meistern lesen, schreiben und leben lernen. Aus dem amerikanischen Englisch von Frank Heibert Für Bücherwürmer, Büchernarren, Bücherabhängige, Neugierige, Gierige &#8211; also für alle, die gerne lesen, ist dieses Buch ein MUSS! Immer wieder frage ich mich, warum ich ein Buch von der ersten Seite an mag. Welche Tricks stecken dahinter? Wie [&hellip;]</p>

<p>Carsten Henn widmet diesen Roman allen &#8222;Buchhändlern und Buchhändlerinnen. Selbst in der Krise versorgen sie uns mit einem ganz besonderen Lebensmittel&#8220;. &#8222;Ein Roman ist wie der Bogen einer Geige und ein Resonanzkörper wie die Seele eines Lesers&#8220; &#8211; diesem Motto von Stendhal, dem Roman vorangestellt, kann der Leser vertrauen &#8211; es löst sich wie ein [&hellip;]</p>

<p>Ein Buch, das jeder Kulturinteressierte gelesen haben muss. Welch Erleichterung, dass endlich Autoren, die es wissen, weil sie die Misere am eigenen Leib erfahren mussten, offen über die Krankheit &#8222;Regietheater&#8220; schreiben und hinter die Kulissen blicken. Was übrigens für die Oper gilt, gilt für jedes Theater. Wie ich schon andernorts schrieb, gibt es gutes Theater [&hellip;]</p>

<p>Es gibt gutes Theater und es gibt Regietheater! Diese Inszenierung von Ivo van Hove fällt unter die letztere Kategorie. Gleich zweimal wurde Maria Luise Fleißer von Männern, die sich als Regisseure und Besserwisser sahen, vergewaltigt. Das erste Mal durch Bert Brecht, der ihr Stück &#8222;Pioniere in Ingolstadt&#8220; derartig krass änderte, dass die Autorin auf allen [&hellip;]</p>

<p>Für die Bühne bearbeitet von Dominic Oley, der auch Regie führte. &#8222;Crass&#8220;, würde ein jugendlicher Besucher zu dieser Aufführung sagen. &#8222;Heftig&#8220; &#8211; ein Älterer. Und egal welchen Alters &#8211; niemand wird diese Aufführung unberührt lassen. Zu nah ist uns das Geschehen, zu ähnlch ist das Kriegsgebrabbel Hinkels den Reden heutiger Machthaber. Wird das Motto ausgerufen [&hellip;]</p>

<p>Musik: P.I. Tschaikowski und Giacinto Scelsi. Choreographie: Martin Schläpfer und Marius Petipa. Bühne: Florian Etti. Kostüme: Catherine Voeffray. Dirigent: Patrick Lange Ein Abend, der Ballettfans Freude macht. Vor allem denjenigen, die gerne auf Spurensuche gehen: Wo ist Petipa zu sehen, wo die Hand Schläpfers zu merken? Letzterer hat wie Künstler, die fremde Bilder übermalen, seine [&hellip;]</p>

<p>Foto oben &#8222;Burning Sky&#8220; Bilder, die einen sofort in ihren Bann ziehen. Da glühen Rot, Gelb, abgeschattetes Lila &#8211; die ganze Palette der puren Farben- und Lebensfreude auf. Fasziniert gehe ich von einem Bild zum anderen, eigene Erinnerungen an Äthiopien und andere von mir bereiste Länder steigen auf. Landschaften, die ich durchwandert, Menschen, denen ich [&hellip;]</p>

<p>Regie: Barbara Frey. Bühne: Martin Zehetgruber. Kostüme: Esther Geremus Die Untoten sind passiv, manchmal lasziv, wenig kreativ, dank der Regie von Barbra Frey. Zu Beginn ist es stockdunkel &#8211; Thomas Bernhard hätte seine Freude an dieser totalen Finsternis! Aus dem Off spricht eine Stimme über Fliegen, Maden, Ameisen, die einen Leichnam auffressen, erklärt über gefühlte [&hellip;]</p>

<p>Dieses Buch ist eines der wenigen, das einen festen Platz in meinem Regal bekommt. Und oft herausgenommen wird, wenn ich einzelne Seiten lesen will. Oder wenn ich es einem ganz lieben Freund, einer Freundin borgen will. Aber nur denen, die keine Berührungsängste vor Emotionen haben. Ich sage: Endlich ein Buch, das nicht kopflastig, keine detailverliebte [&hellip;]</p>

<p>Musikalische Begleitung: Andrej Serkov auf dem Knopfakkordeon Intensiv und schlicht &#8211; so lässt sich dieser Abend zusammenfassen. Erwin Steinhauer liest. Ruhig, gelassen fließt die klare Sprache Joseph Roths dahin. Er &#8211; Josph Roth und mit ihm Erwin Steinhauer &#8211; lässt sich Zeit, verbreitet dichte Bilder des fiktiven Städtchens Progrody, das nicht zufällig an Brody, die [&hellip;]</p>

<p>Olga Schnitzler: Elisabeth-Joe Harriet. Joseph Roth: Ralph Sami. Idee, Buch, Regie: Elisabeth-Joe Harriet Heiter plaudernd marschiert das Paar in das (imaginierte) Café im Herrenhof ein: Olga Schnitzler im Midikostüm der Epoche, Joseph Roth im dunklen Anzug mit Fliege. Sie wundert sich über sein elegantes Auftreten, er darauf: &#8222;Wenn ich schon Urlaub aus der anderen Welt [&hellip;]</p>

<p>164. Vorstellung. Neueinstudierung: Angela Brandt Regie: Harry Kupfer (1935-2009) Ein Abend des musikalischen Wiedererkennens und Erinnerns. Harry Kupfers dem Realismus verschriebener Regie, die Personenführung gepaart mit dem praktischen und eher unromantischen Bühnenbild von Reinhart Zimmermann ergaben einen Abend des fast puren Operngenusses. Fast &#8211; weil Carlo Goldstein meinte, er müsse Kupfers Regie durch ein erdiges [&hellip;]</p>

<p>Schreiber-Wicke ist bekannt als Kinder- und Jugendbuchautorin. In ihrem ersten Buch für Erwachsene beweist sie trockenen Humor, Beobachtungsgabe und Sprachwitz, gepaart mit genauen Recherchen. Als Thema wählte sie die Judenverfolgung in Venedig ab September 1943. Ein unangenehmens Thema, das, so die Autorin im Buch, von vielen bis heute in die Kiste der Vergessens gesteckt wird. [&hellip;]</p>

<p>Der Titel ist Programm: Gautier Capucon und sechs junge Cellisten aus der &#8222;Classe d`Excellence de Violoncello&#8220; der Fondation Louis Vuitton Paris offerierten ein buntes Programm, gut gemischt aus klassischen und eigens für diese Gruppe komponierten Werken. Spannend, aufregend. Zum Rahmen &#8222;Grenzenlose Musik&#8220; passend kommen die Musiker und Musikerinnen aus verschiedenen Ländern: Frankreich, Österreich, Belgien, Deutschland. [&hellip;]</p>

<p>Theater Akzent, eine Koproduktion von STEUDLTENN &amp;Waldviertler Hoftheater Regie: Hakon Hirzenberger Landauf, landab wird die &#8222;Biografie&#8220; gespielt, in Salzburg, in Chemnitz und nun im Theater Akzent in Wien. Woher dieses plötzliche Interesse? Für ein Stück, in welchem die oft gestellte Frage: Was würde ich in meinem Leben anders machen, wenn ich nochmals beginnen könnte, Zentralthema [&hellip;]</p>

<p>&#8222;Wenn sie nicht reitet, schreibt sie Romane&#8220;, schreibt der Verlag auf der Rückseite des Covers über Karen Duve. Zum Beispiel einen über Kaiserin Elisabeth. Nein, eher über &#8222;Sisi&#8220;, gemeint ist die Kaiserin ganz privat. Um allen von vornherein klar zu machen, worum es in diesem Buch geht, zieren die beiden Zirkuspferde der Kaisern, Flick und [&hellip;]</p>

<p>Alle Fotos: Silvia Matras Jeder hat so seinen Süden. Der muss nicht immer in Italien oder Griechenland liegen. Im Frühjahr und Herbst ist die Südsteiermark &#8222;mein Süden&#8222;. Es ist ein sonniger Novembertag. Schon die Anreise durch die Hügellandschaft der Südsteiermark stimmt mich heiter. Der Wald glänzt in voller Farbenpracht, ein &#8222;Indian Summer&#8220; auf südsteirisch. Ja, [&hellip;]</p>

<p>Chapeau der Übersetzerin Barbara Kleiner, die diesen geborstenen Staudammwortschwall an Bösartigkeiten ins Deutsche übersetzte. Und Chapeau natürlich der Autorin, die immer neue, noch grauslichere Bilder für die Wut, den Frust der Hauptakteurin erfand. Und natürlich Chapeau allen Lesern, die diesen Schwall an Hass lesen. Man glaubt bei der Lektüre, all dieser unaufgestaute Hass, den Gaia [&hellip;]</p>

<p>Gar keine kleine Schar wartet im Foyer des Mozarthauses auf SIE. Bevor sich leichte Ungeduld breit macht, guckt eine weiße Spitzenhaube um die Ecke. Darunter staunen große Augen in die Schar: &#8222;Was so viele Leut kommen mi heut besuchen!?&#8220; Da Constanze und ihre Familie aus dem Raum Mannheim stammen, spricht sie Badisch! Diesen Dialekt wird [&hellip;]</p>

<p>Amelie Niermeyer und Armin Petras nach Leo Tolstoi unter Verwendung der Neuübersetzung von Rosemarie Tietze Titelfoto: Alma Hasun als Kitty und Alexander Absenger als Lewin. Durch die interessante und gut durchdachte Regie von Amelie Niermeyer bekommen die Figuren genau die Charakterkonturen, die ihnen Tolstoi im Roman gab. Das gelingt einerseits durch eine genaue Personenführung, andrerseits [&hellip;]</p>