<p>Bild: Caravaggio: Johannes der Täufer Eine höchst sinnliche, erotische, ja sogar theatralische Ausstellung! War die Kunst bis ca. 1600 von einer kühlen, distanzierten Darstellung des Heiligen und ihrer Akteure, der Heiligen und Märtyrer, geprägt, so setzen Caravaggio und der um zwei Jahrzehnte jüngere Bernini auf Emotionen. Dramatische Darstellungen der Leidenden, Leidenschaften, wie sie vorher noch [&hellip;]</p>

<p>Aus dem Englischen von Pinkas Braun, Regie Martin Kusej, Bühne und Kostüme Jessica Rockstroh. Eine Übernahme aus dem Residenztheater München. Am Ende dieser Bühnenschlacht ist so mancher Zuschauer wahrscheinlich froh, als Single durchs Leben zu gehen.. Martha (Bibiana Beglau) und George (Norman Hacker) ertränken ihren Lebens- und Eheüberdruss in Whisky. Suchen den anderen mit Verbalgemeinheiten [&hellip;]</p>

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<p>Was für ein Glücksfall! Eine Oper, in der die Musik, die Stimmen, die Inszenierung &#8211; einfach alles stimmt! Zu Recht jubelte das Publikum! Ein Abend, wie man ihn schon lange nicht mehr in Wien erlebte! Die Frage stellt sich: Warum bringt die Staatsoper so eine Inszenierung nicht auf die Wege? Eine Koproduktion mit dem Warschauer [&hellip;]</p>

<p>Aus dem Englischen von Beatrice Faßbender. Harrys Mutter kann sich glücklich schätzen: Ihr Mann schlägt sie nicht, ist freundlich. Aber ihr fehlt das Salz des Lebens &#8211; die Zärtlichkeit, die Überraschungen. Harry wächst zu einem sensiblen Jungen heran. Sein Lehrer lässt ihn Gedichte auswendig lernen, macht ihn für die Schönheiten der Sprache empfänglich. Dann lernt [&hellip;]</p>

<p>Aus dem Englischen von Catherine Hornung und Dieter Fuchs Es ist schon ein denkwürdiger Zufall, dass ich ausgerechnet am 12. Dezember 2019, am Tag, an dem die Briten wählen und sich alles über den Brexit entscheidet, das Buch zu Ende gelesen habe. Es ist eine heitere, bittere, leicht ironische Geschichte über die diversen Gründe, wie [&hellip;]</p>

<p>Endlich! Endlich! Ein Nestroy, der klug und doch nicht übergscheit inszeniert ist. Will sagen, dass der Regisseur Stephan Müller, dem das Theater in der Josefstadt zuletzt die spannende Inszenierung vom &#8222;Besuch der alten Dame&#8220; verdankt, auch diesmal mit seiner unverkennbaren Handschrift das Stück geprägt hat: Gemeinsam mit der Bühnenbildnerin Sophie Lux und den Kostümen von [&hellip;]</p>

<p>&#8222;Welch eine Oase in der Wahnsinnsweihnachtsstadt Wien!&#8220; So begrüßt Angela Sixt, eine der vier Puppenspielerinnen das Publikum. Wer sich vielleicht gerade durch den Adventmarkt amKarlsplatz oder am Rathausplatz durchgedrängt hat, der nickt verständnisvoll. Das Museum wird kaum von Adventtouristen heimgesucht. Liebhaber des Balletts und des Theaters kennen natürlich diesen Ort der Beschaulichkeit. Richard Teschner Nach [&hellip;]</p>

<p>Was für ein Lesegenuss! Nachdem ich den Roman von A. Lehner&#8220; Vater unser&#8220; fertig gelesen hatte, schwor ich mir, jetzt lange keinen &#8222;Debütroman&#8220; von jungen Autoren und Autorinnen in die Hand zu nehmen. Ja, ich wollte sogar eine Lesepause, wenn nicht gar eine Leseentziehungskur machen. Denn was ich in der letzten Zeit so an Neuerscheinungen, [&hellip;]</p>

<p>Sasa Stanisic wurde 1978 in Visegrad, damals Jugoslawien, heute Bosnien und Herzegowina geboren. 1992 mussten seine Eltern und er bei Ausbruch des Jugoslawienkrieges auswandern. In dem Buch &#8222;Herkunft&#8220; geht es tatsächlich um seine Wurzeln, das alte Dorf in den Bergen, das nur mehr zwölf Bewohner hat, um seine Großeltern, vor allem um seine Großmutter, die [&hellip;]</p>

<p>Nach so vielen bedrückenden Theaterabenden im Umfeld der Burg (&#8222;Die Bakchen&#8220;, Die Hermannsschlacht&#8220; oder &#8222;Die Vögel&#8220;) geht man gern zu Maria Happel, um ein wenig das strapazierte Theaterherz zu pflegen. Wenn diese Vollblutschauspielerin mit dem Temperament einer Dampfmaschine, die gerade den Berg hinabsaust, ihren Weihnachtshumor über das Pulikum ausgießt, bleibt niemand unberührt. Man weiß, wenn [&hellip;]</p>

<p>Dieses Buch muss man wollen -oder auch nicht. Ich gehöre zur&#8220; oder-auch-nicht-Gruppe&#8220;. Joachim Meyerhoff zur ersten Gruppe. Ihm gefiel es ausnehmend gut, wie man auf der Rückseite des Covers lesen kann. Auch alle anderen Rezensenten überschlagen sich förmlich vor Begeisterung. Also muss meine Ablehnung wohl mit mir selbst etwas zu tun haben. Ich stehe mit [&hellip;]</p>

<p>Von Hugo von Hofmannsthal nach Sophokles Wer in der Burg die &#8222;Bakchen&#8220; sah und meinte, für lange Zeit von Antikendramen genug zu haben, der traue sich dennoch in das Theater Scala. Dort spielt unter dem jungen Regisseur Matti Melchinger, der aus der Theater der Jugend-Szene kommt, ein engagiertes Ensemble die &#8222;Elektra&#8220; von Hugo von Hofmannsthal. [&hellip;]</p>

<p>1972 war die Uraufführung des Stückes bei den Salzburger Festspielen ein Skandal. Nicht so sehr wegen des Inhalts, als wegen des Aufführungsverbotes, das Thomas Bernhard aussprach. Er verlangte am Ende der Aufführung totale Finsternis ohne Notlicht. 2012/2013 wurde es auf der Burg aufgeführt. Als Komödie, ohne Skandal. Nun also, fast 50 Jahre später, als szenische [&hellip;]</p>

<p>Textfassung: Paulus Hochgatterer. Regie, Puppendesign und Puppenbau: Nikolaus Habjan+Marianne Meindl.Regiemitarbeit: Martina Gredler. Bühne:Julius Theodor Semmelmann. Kostüm: Cedric Mpaka, Licht: Thomas Trummer Wenn Habjan draufsteht, dann sind Puppen drin! Und dann ist Qualität in Text, Spiel und Regie garantiert. Habjan und Hohgatterer &#8211; beide Musikkenner par excellence &#8211; taten sich zusammen und schufen gemeinsam die Geschichte [&hellip;]</p>

<p>Text und Konzept: Beatrice Gleicher. Inszenierung und Dramaturgie: Erhard Pauer, Entwurf und Kostüme: Josef Sonnberger Spielort: Palais Schönburg Im Vorwort des (gut gemachten!) Programmheftes schreibt die Autorin und Hauptdarstellerin Beatrice Gleicher: &#8222;Ich muss es schreiben mit den Augen einer Frau, die jeden deiner Momente, ob als Kind, Star, Ehefrau oder Mutter nach zu vollziehen im [&hellip;]</p>

<p>Choreographie und Libretto: Edward Clug, Musik: Edward Grieg, Dirigent: Guillermo Garcia Calvo Edward Clug, seit 2015 Ballettchef des Slowenischen Nationaltheaters in Maribor, ist ein Meister seines Faches. Kaum ein anderer kann so exzellent Erzählung in Ballett/Bewegung, Tanz umsetzen! Für die Musik wählte Clug nicht nur die Bühnenmusik Griegs zu Peer Gynt, sondern auch weitere Werke [&hellip;]</p>

<p>Regie: Elmar Goerden, Bühnenbild: Silvia Merlo und Ulf Stengl Was man mit Ibsens Drama &#8222;Rosmersholm&#8220; nicht alles anstellen kann: Figuren rausstreichen, Figuren umdeuten, alles überhaupt neu schreiben. Nur den Titel belassen &#8211; er lockt vielleicht ein literatur- und theateraffines Publikum eher an. Also diesmal &#8222;Rosmersholm&#8220; von Ulf Stengl. Drei Schauspieler, die großartig spielen, manchmal etwas [&hellip;]</p>

<p>Eine Übernahme aus dem Düsseldorfer Schauspielhaus aus der Spielzeit 2016/17 Regie: Lore Stefanek, Bühne und Kostüm: Janina Audick Georgie Burus: Caroline Peters, Alex Priest: Burghart Klaußner Man nehme: Einen superklugen Komödientext, zwei irre gute Schauspieler &#8211; und fertig ist ein toller Theaterabend! Man muss sich auf dem Wiener Theaterteppich viele, qualvoll langweilige Stücke ansehen, bis [&hellip;]</p>

<p>Aus dem Französischem von Claudia Steinitz Sie ist fünf Jahre alt, als sie von Banditen aus ihrem Dorf im Sudan entführt und nach einem langen und qualvollen Marsch durch die Wüste auf dem Sklavenmarkt in El Obid verkauft wird. Dass sie nicht zusammenbricht, seelisch verkrüppelt, verdankt sie nur ihrer Fähigkeit, ihre Seele wie ein Segel [&hellip;]</p>