Für viele eine freudige Überraschung: Statt des erkrankten Michael Maertens las Joseph Lorenz den Anatol!

Daniel Keberle war Anatols „Gewissensspiegel“ Max und Gerti Drassl las/spielte die diversen Damen Anatols. Bravourös begleitet und angefeuert wurden Publikum und Darsteller von Maciej Golebiowski auf der Klarinette und Alexander Shevchenko am Bajan.

Joseph Lorenz, mit Schnitzlers Werken sehr vertraut, besonders aber mit der Rolle des Anatol, war – wie zu erwarten – der Anatol schlechthin: Melancholiker, Verführer und immer auch zugleich derjenige, der als Jagender doch der Verlierer ist. Mit der feinen Mischung aus Melancholie, Selbstzweifel und vor allem Ironie schuf Lorenz einen Anatol, wie man ihn in den letzten Jahren besser nicht erlebte. Jede feinste Regung war ihm abzulesen: Eitelkeit, Stolz auf seine Eroberungen, verletzter Stolz. Für humorige Spiegelkritik sorgte Keberle als Max. Er war nicht Stichwortbringer, sondern gleichberechtigter Motor des Geschehens. Beide spielten einander die Pointen in einem gekonnten Ping-Pongspiel zu.

Zwischen ihnen Gerti Drassl zunächst als etwas dümmlich-verliebte Cora in der Episode „Frage an das Schicksal“. Da hatte sie ja nicht allzu viel zu spielen. Schlafen, schlafen, aufwachen und von nichts was wissen. Die freche, schlagfertige Anni im „Abschiedssouper“ war ihr schon eher auf den Leib geschrieben. Großartig der Schluss: Beide wollen einander in der Fertigkeit des Betrügens übertreffen, Anatol muss erkennen, dass ihm Anni überlegen ist. Weniger überzeugte Gerti Drassl in der Episode „Weihnachtseinkäufe“ – sie tat sich schwer, die Mondäne aus Hietzing glaubhaft rüberzubringen.

In „Anatols Hochzeitsmorgen“ liefen alle drei zu Hochform auf: Anatol in seiner Verzweiflung und Angst vor der nahen Hochzeit und dem von Ilona drohenden Boykott, Ilona zuerst als schnurrend-verliebtes Kätzchen, fährt die Krallen aus und Max ist der verzweifelte Schlichter.

Das Trio spielte an zwei Nachmittagen hintereinander. Beide habe ich besucht. Vielleicht war die zweite Vorstellung noch um einen Deut intensiver. Gerti Drassl wirkte sicherer, und Joseph Lorenz konnte noch ein paar Nuancen zulegen. Aber das ist eine sehr subjektive Meinung.

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Ort: Das legendäre Südbahnhotel am Semmering

Es bestätigte sich einmal mehr: Das Hotel fängt die Besucher mit seinem verfallenden Flair ein. Es umhüllt sie mit seinen Räumen und kapselt sie für einige Stunden von der Welt ab. Auf der Terrasse mit einem Glas Prosecco in die verblauenden Hügel und Berge zu schauen und zu wissen: In den nächsten Minuten wird sich wieder das Wunder ereignen: Einer entführt uns in die Gedanken eines Schriftstellers und lässt uns das Jetzt vergessen.

Und so war es: Miguel Herz-Kestranek las zuerst Gemischtes von Friedrich Torberg. So zum Aufwärmen, aus den „Wiener Sonetten“ oder „Heiteres vom Totenbett“. Köstlich Torbergs neu geschriebener „Jedermann“ oder Anekdoten aus dem Leben des komischen Vogels Dr. Sperber, humoristischer Advokat. Ernster – die Gedanken des Schülers Gerber über die Frage, was einen Lehrer (zu ersetzen eventuell Vater, Vorgesetzter…) dazu berechtigt, einen Menschen als nicht genügend für das Leben zu verurteilen.

Nach der Pause fesselten Torberg und Kestranek das Publikum mit der Novelle „Der letzte Ritt des Jockeys Matteo“, geschrieben im Exil in den Staaten. Ein berührendes Bild eines Menschen, der sich plötzlich ins unnützte Abseits gestellt sieht und es noch einmal wissen will: Noch einmal will Matteo ein Derby reiten. Es gelingt ihm, seinen ehemaligen Chef, den Rennstallbesitzer Graf Ottenfeld, dazu zu überreden, ihm sein bestes Pferd reiten zu lassen. Ein spannendes Rennen beginnt…und das Publikum sitzt gebannt. Wie Kestranek die verschiedenen Sprachfärbungen vom Hietzinger Wienerisch über ein Deutsch-Italienisch bis ins ungarisch gefärbte Deutsch liest, ist große Kunst. Der Rennplatz entsteht vor den Augen, die Spannung während des Rennens wird spürbar…wie wird es ausgehen?

Torberg als Sportfanatiker und insgeheimer Anhänger der alten Monarchie lässt in dieser Novelle noch einmal die Welt um 1900 auferstehen, als man sich am Rennplatz amüsierte, ruinierte und unterging. Der letzte Ritt Matteos ist der Galopp der österreichischen Monarchie in den Untergang.

Zum Abschluss als Zugabe: Gedicht auf das Lieblingswort: Merde!

Begeisterter Applaus

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Der Pianist und Dirigent Florian Krumpöck lädt wieder ein zu Kultur-Sommertagen am Semmering.

Dieses Jahr im Südbahnhotel! Für alle, die sich noch an die Aufführungen im Rahmen der Festspiele Reichenau erinnern, ein freudiges Wiedersehen. Wieder die wunderschöne, dunkle Hotellobby betreten, ein Glas Sekt trinken, sich in eines der alten Lederfauteuils sinken lassen oder auf die Terrasse hinausgehen und in die Traumlandschaft zu schauen. Sich erinnern, als Petra Morzé und Herbert Föttinger in Schnitzlers „Das weite Land“ spielten – es war die letzte Vorstellung und man spürte die Wehmut, die Schauspieler und Zuschauer ergriff.

Nun ein Wiedersehen mit Petra Morzé an diesem Ort!! Zuerst erzählt die Schauspielerin im Gespräch mit Florian Krumpöck, was ihr in ihrem Beruf am wichtigsten ist: natürlich die Sprache! „Ich ringe um Respekt vor der Sprache und es macht mich traurig, wenn ich selbst Kollegen schlampig sprechen höre.“ Wie wahr, seufze ich und denke an so manche Aufführungen im Burgtheater, wo ich stellenweise nur erahnen konnte, was da gerade genuschelt wurde! Natürlich kam auch das Gespräch auf ihre Zeit im Burgtheater: „Nach 17 Jahren an der Burg wurde ich weggegangen.“ Und sie beklagt den untergriffigen Ton und die respektlose Art und Weise, in der die „Kündigung“ ausgesprochen wurde. Ich denke, alle Zuhörer wussten, wen sie meinte. Und doch fiel der Name Martin Kusej nicht. Woher diese Scheu?

Viele „Reichenaufans“ bedauern es, dass Petra Morzé nach ihrem vorjährigen Erfolg der Blanche in „Endstation Sehnsucht“ dieses und auch nächstes Jahr nicht in Reichenau zu sehen sein wird. Und natürlich schon gar nicht auf der Burg. Was völlig unverständlich ist!!!

Nach dem Künstlergespräch:

Morzé liest Stefan Zweig: Geschichte in der Dämmerung, begleitet von der Harfinistin Elisabeth Plank.

Eine nicht sehr glückliche Wahl. Denn diese schwülstige Geschichte zählt sicher nicht zu den besten Erzählungen Zweigs. Ein 15-jähriger Junge erlebt im nächtlichen Schlossgarten seine erotische Initiation. Dabei hat Zweig gehörig in den Topf der Romantikattribute gegriffen. Dazu noch die Harfenmusik – das war (mir) zu viel!

Spielplan bis 8. September unter

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Musik: Kurt Schwersik, Choreografie: Johann Kresnik, Bühnenbild: Gottfried Helnwein. Tänzer und Tänzerinnen: TANZLINZ

Meine Empfehlung: Den Inhalt meint man zu kennen, dennoch ist es hilfreich, die Inhaltsangabe im Programmheft zu lesen, um sich zu erinnern, wer wen umbringt. Denn während der Performance bleibt keine Zeit mehr, sich zu orientieren. Der Anfang der Zweistunden-Blutorgie ist ja noch recht „gemütlich“: Da liegen die Leichen, fest in weißen Tüchern eingewickelt, in Badewannen, können aber auch Leichenwannen sein, wie man sie aus Fernsehkrimis kennt. Macbeth und Banquo haben erfolgreich(!) die gegen König Duncan revoltierenden Adeligen niedergemetzelt. Blut rinnt. Das große Tor im Hintergrund öffnet sich unter gewaltigen Schlägen – ein Art Priestermönch schüttet Blut und Gedärme in den Orchestergraben. Aus dem heraus hämmern die Pianisten Bela Fischer und Stefanos Vasileiadis in die Tasten. So weit, so grauslich. Anders wird es nicht mehr. In dem aus glänzend weißem Lack ausgelegten Raum (Bühnenbild Helnwein) macht sich das Blut ausgezeichnet. Damit ist das Wesentliche schon gesagt. Es folgt ein Mord nach dem anderen. -Genau nach Shakespeare.

Getanzt wird mit mörderischer Hingabe. Messertänze wie bei Derwischen, Blutrauschtänze. Tänze der Verzweiflung, Tänze der Raserei – Lady Macbeth stürzt sich aus Reue oder Verzweiflung in den Blutfluss. Einzige Abwechslung und kurze optische Atempause: Eine überdimensionierte Kinderstube, die an Alice im Wunderland erinnert. Mitten im Spiel werden die Kinder Macduffs brutal ermordet. Langsam bekomme ich genug von den Mörderspielen und warte auf das nahe Ende, bis Macduff Macbeth in einem furiosen Messerduell-Tanz tötet.

Großartige Leistung der Tänzer. Blutrausch und Totentänze verlieren im Laufe des Abends ihre Wirkung.

Freundlicher Applaus, begeistertes Kreischen einer Kleingruppe.

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Foto: Georg Soulek/Burgtheater

Ein Projekt von Doron Rabinovici und Florian Klenk

Mitwirkende: Stefanie Dvorak, Sabine Haupt, Petra Morzé, Barbara Petritsch

Etwa eineinviertel Stunden wurden Reden von Salvini, Orban und Kickl und anderen Rechtspopulisten der Reihe nach vorgelesen. So weit, so löblich. Möchte man meinen. Doch die Frage: „Cui bono?“ entstand schon während der Aktion. Denn man darf annehmen, dass alle Zuhörer mit der Gesinnung gekommen waren, um mit ihrer Anwesenheit ein Zeichen gegen die FPÖ und die Rechtspopulisten in Europa und den Staaten zu setzen. Der lang anhaltende Auftrittsapplaus für Florian Klenk machte das deutlich.

Daher – Cui bono? Denn Sukkus und Intention all dieser Reden sind hinlänglich bekannt. Man „erzog“ also das falsche Ansprechpublikum. Es wirkte wie eine Demonstration – nur im Theater statt auf der Straße und daher auch nicht nach außen hin wirksam. Nach der 4. oder 5. Rede wiederholten sich die Parolen, die Art der Reden und es wurde schlichtweg langweilig. Peinlich wurde es, als Petra Morzé Kickls Bierzeltsprache nachahmte, was nicht einmal als Parodie darauf durchgehen konnte.

Die Einlinigkeit der Themen liegt in der Natur der Sache: Es ging in den Reden gegen Migranten, gegen Europa, für mehr Nationalismus, für die Hochhaltung „christlicher Werte“ – alles klar, oft gehört, oft diskutiert und kommentiert. Was fehlte, war eine kritische Auseinandersetzung in Form einer Podiumsdiskussion, um zu relativieren und auf berechtigte Forderungen und Ängste der Bevölkerung einzugehen. Was noch zu bedenken wäre: So ein Abend vertieft eher noch die Gräben, die sich quer durch die Bevölkerungsschichten auftun. Ausgleich, Beruhigung nach der Ibizaaffäre wäre nötiger!!!

Ein Buchtipp für alle Interessierten:

Nina Scholz und Heiko Heinisch, Alles für Allah. Wie der politische Islam unsere Gesellschaft verändert. Molden Verlag.

Nina Scholz arbeitet am Ludwig-Boltzmann-Institut in Wien, Heiko Heinisch u.a. am Institut für Islamische Studien und war Koautor des ÖIF_Forschungsberichtes zur Rolle der Moscheen im Integrationsprozess. Beide widmen sich seit mehreren Jahren integrationspolitischen Fragen, sowie dem Thema Europa, Menschenrechte und Islam. Ihr Buch ist ein unaufgeregter Faktenbericht darüber, wie streng islamische Lebens- und Glaubensvorstellungen seit etwa zwei Jahrzehnten unser Zusammenleben beeinflussen. Mit diesen Fakten im Hintergrund hätte man die Reden diskutieren müssen.

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Inszenierung: Jacqueline Kornmüller, Produktion: Peter Wolf

Diesmal also ist die Liebe das Thema. Als Gegenentwurf zur mehr und mehr liebeleeren Welt? Oder als Nachdenkimpuls: Wen liebe eigentlich ich? Wer liebt mich? Was ist banale Liebe? Unterschiedliche Begriffe von Liebe werden szenisch, musikalisch im nicht immer klar verständlichen Zusammenhang mit dem gewählten Bild dargestellt. Was aber nicht unbedingt ein Fehler ist. Je mehr Fragen, desto intensiver das nachfolgende Nachdenken darüber. Hier nun meine persönlichen Favoriten:

Der Text von Lize Spit zu dem Bild von Joseph Heintz „Salome mit dem Haupt Johannes des Täufers“ und die intensive Spielweise von Johanna Prosl gehen unter die Haut. Allerdings kann man den Zusammenhang zwischen Bild und Performance nur erahnen. Ein Mädchen beobachtet ihren Vater, als er mit heruntergelassener Hose Pornobilder im Internet anschaut. Voller Angst schleicht sie in ihr Zimmer, der Vater geht ihr nach. Aber nicht die erwartete Missbrauchszene folgt, sondern der ein vorsichtiger Versuch des Vaters, ihr sein Verhalten zu erklären. Gut gespielt.

Ulli Maier zählt zu den intensivsten Schauspielerinnen im Josefstadtensemble. Wer sie als Maria in „Josef und Maria“ von Peter Turrini erleben durfte, weiß, wovon ich rede. Wie sie den Text von Milena Michiko Flasar zum Bild „Alte Frau am Fenster“ von Gerard Drou spielt, das hat Intensität und Tiefe. Eine alte Frau schaut auf ihr Leben zurück, nimmt Abschied von ihr lieb gewordenen Dingen. Nicht wehmütig, sondern fast zufrieden.

Mystisch und einfach schön: Gesang und Tanz von Mira Lu Kovacs vor dem Bild „Das Haupt der Medusa“ von Peter Paul Rubens.

Die Geschichte „Die Schöne und das Biest“ mag wohl Gedankenpate gewesen sein für die Interpretation des Bildes „Heilige Margarete“ von Raffael. Die Heilige blickt unerschrocken auf das fauchende Ungeheuer zu ihren Füßen. Genial, wie Martin Eberle mit seiner Trompete die Leiden, das Warten auf die Schöne (wunderbar getanzt von Manaho Shimokawa) bringt!

Zwölf Szenen und Interpretationen über die Liebe! In der Verschiedenheit liegt der Reiz dieses Abends.Weitere Vorstellungen: 29.5./ 5.6./ 15.6

http://www.ganymedinlove.at

Theater Akzent

Valerie Pachner, ein junger aufsteigender Star, bekannt als Wally Neuzil in dem Film „Egon Schiele“ in der Regie von Dieter Berner und als Lola in dem Film „Boden unter den Füßen“ in der Regie von Marie Kreutzer, bezauberte das Publikum des Theaters Akzent mit ihrer schlichten und unprätentiösen Interpretation diverser Texte aus der Zeit der Jahrhundertwende. Alle ausgewählten Texte hatten eine deutliche Stoßrichtung: gegen die damalige Dominanz und Präpotenz der Männerwelt.

Alma, wie sie als Mädel schon war: frech, selbstsicher und kokett. In ihr Tagebuch schreibt sie: Klimt, du bist meiner nicht würdig. Und doch wartet sie auf den Kuss von ihm, freut sich, dass er ihr in Venedig nachstellt, ärgert sich über ihren Stiefvater Carl Moll, der Klimt ganz unverblümt das Haus und die Alma verbietet. Sie beklagt sich über das Verbot und seufzt: „Ach wär ich doch ein Mann!“ Schnitzler bekommt sein Fett weg. Die kluge Auswahl Valerie Pachners entlarvt ihn als ziemlich miesen Frauenheld, der am liebsten einen Harem von süßen Mädeln um sich scharen möchte. Die schmachtende Adele Sandrock geht ihm auf die Nerven. Ihre Liebe hält er für pathetische Schauspielerei. Mahler wird mit „dem“ Brief an seine Verlobte Alma desavouiert: Er verlangt nichts anderes, als dass sie ihre Komponiererei aufgibt! Denn, so fragt er sie ohne Scham: Wie soll sie sich ihm und seinem Wohlergehen widmen, wenn sie komponiert. Das soll sie schön bleiben lassen. Und sie ließ es bleiben. Zu mindest bis zu Mahlers Tod. Auch Schiele wird gehörig zerrupft: Weil er Geld braucht, plant er die Heirat mit der reichen Edith Harms. Seinem Model und Lebensgefährtin Wally Neuzil erklärt er unumwunden, dass sie ausgedient hat. Wenn sie wolle, dann würden sie 1x im Jahr alle drei gemeinsam Urlaub machen. Das hätte ihm so gefallen. Aber nicht Wally. Sie steht auf und geht. Einfach so.

Man spürt, wie engagiert Valerie Pachner hinter all diesen verletzten Frauenfiguren steht und man genießt es, wie dezent, aber wirksam sie den Männern die Maske vom Gesicht nimmt, nein reißt.

Aufgelockert wurde der Abend durch das Streichquartett Sonare, das unter anderem Franz Schubert, Der Tod und das Mädchen und das Adagio aus Mahlers 5. Symphonie sehr stimmig und ruhig darbrachte. http://www.akzent.at

Mehr über Valerie Pachner:

http://www.schlag-agentur.de

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Sisis – Intim! Der Titel ist verlockend, besonders für Skeptiker! Die könnten sich fragen, was es über Sisi, sprich Kaiserin Elisabeth, noch viel Neues zu berichten gibt. Neues – vielleicht nicht, aber Details gut aufbereitet und interessant vorgetragen – das kann die Schauspielerin Elisabeth- Joe Harriet garantiert gut. Man trifft sich im Foyer der Silberkammer in der Wiener Hofburg. „Ein unergründlich tiefer See ist meine Seele, den ich oft selbst nicht versteh“ – mit diesem Zitat aus den poetischen Tagebüchern der Kaiserin beginnt Elisabeth- Joe Harriet die „Führung“ durch Elisabeths Leben, ihre Höhen und vor allem ihre Tiefen mit Textstellen aus dem Tagebuch auslotend. Entgegen der allgemeinen Meinung, dass Elisabeths Gedichte rührselig waren, hören wir erstaunt, wie begabt und mit welchem sicheren Gespür für gesellschaftliche und politische Umbrüche sie ihre Umwelt – den Kaiser, die Verwandten und die für sie langweilige Welt der Diplomaten- beschreibt. Man schlendert durch die Silberkammer und bewundert den Reichtum in Gold, Silber und Porzellan, etwa den Mailänder Tafelaufsatz aus Gold mit seinen zahlreichen zierlichen Figuren. Elisabeth- Joe Harriet: „Die Habsburger verdanken einen Großteil ihres Reichtums eigentlich Sisi. Denn sie war so klug, all ihr Vermögen in der Schweiz anzulegen.“ Zur Schweiz hatte sie besonderes Vertrauen, so Joe – Harriet weiter, denn sie verfügte, dass 60 Jahre nach ihrem Tod die poetischen Tagebücher in der Schweiz geöffnet werden sollen.

Über die Kindheit in Possenhofen, den Schürzenjägerischen Vater, dessen Reitleidenschaft Sisi erbte, über das ungezwungene Leben in diesem Haus, über ihre Angst vor Massen, ihre Abneigung gegen Sex, ihre fluchtartigen Reisen erzählt Joe-Harreit äußerst spannend. „Ich hab´ ihn (-Kaiser Franz Josef) ja so lieb, wenn er nur ein Schneider wär´“, soll Sisi öfter gesagt haben. Joe-Harriet korrigiert auch das Bild von der bösen Schwiegermutter Sophie, wie sie überhaupt so manches „historische Detail“ aus den Sisifilmen zurecht rückt.

In der Konditorei Demel

Der 2. Teil des Sisinachmittages findet im Extrastüberl der Konditorei Demel statt, wo ja Sisi ihre kandierten Veilchen immer bestellte. Liebenswürdige Demelerinnen servieren Tee, Kaffee oder heiße Schokolade und eine reiche Tortenauswahl. Dazu liest Elisabeth-Joe Harriet aus Sisis Tagebuch vor – dezent setzt sie Akzente, Fragezeichen, ironische Töne ein, um aus dem Gedicht ein ganz persönliches Bild der Kaiserin zu zeichnen. Mit Erstaunen hört man: Dass Sisi eigentlich blonde Haare hatte, aber sie mit Henna dunkel färbte. Dass sie bis zum Boden reichten und alle drei Wochen nur gewaschen wurden. Die Prozedur dauerte einen ganzen Tag. Dass sie den Sport- und Diätwahn hatte. Dass sie ganz genau über die politische Lage der Monarchie Bescheid wusste. Und vieles mehr. Am Ende haben alle ihren Kaffee und die Torte genossen und verlassen mit vielen Komplimenten den Saal, einige werfen noch einen Blick in die alte Backstube und in das unterirdische Museum der Konditorei. Elisabeth-Joe Harriet zum Schluss ihres Sisi-Nachmittages:“Ich habe mich durch alle Literatur durchgeackert, um diese Person zu verstehen.“ Und wir, ihre Gäste, sind überzeugt, dass wir jetzt ein anderes, reflektierteres Bild von der Kaiserin haben. Wir sind dankbar, dass wir tatsächlich einen Blick in ihre Seele werfen durften. Der Titel der Ankündigung „Sisis Intim“ war nicht nur ein Werbeslogan!

P.S.: Das Ticket für die Silberkammer gilt ein Jahr lang auch für das „Sisi Museum“ und die KaiserappartementsAlle Programme vonElisabeht- Joe-Harriet: http://www.elisabeth-joe-harriet.com

Tickets nur im Vorverkauf unter: 0676/899 68 50 oder sylviareisinger@aon.at

Mit Brillanz, Fachwissen und dem nötigen Schuss Ironie und Humor fabulierte Thomas Maurer über Zukunft – die Zukunft, wie sie für ihn als Kind, als Jugendlicher aussah und wie sie für ihn im Moment aussieht und in den nächsten Jahrzehnten, Jahrhunderten aussehen wird oder könnte. Thomas Maurer ist kein Kabarettist, der das Publikum zu Lachorgien und Schenkelklopfen anfeuert. Fein ziselierte, ausgefeilte Sätze animieren zum Querdenken. Man schmunzelt, lacht, auch des Öfteren sehr herzlich – und wird nach – denklich.

Zukunft heißt Digitalisierung, Robotisierung und künstliche Intelligenz, die einst den Menschen unnötig, ja ausradieren könnte. Vom simplen Handy, mit dem man „nur“ telefonieren konnte, über das Smartphone, das selbstfahrende Auto, den Roboter, der die Altenpflege übernimmt, bis hin zur kybernetischen Intelligenz breitet Maurer eine Zukunft aus, die wir uns so nicht wünschen.

Geschickt baut er sich selbst als digitale Figur ein: Er erscheint auf einem Riesenbildschirm. Gleich zu Beginn bekommen die Politiker ihr Fett ab und man kapiert: Hallo, für diese Zukunft sind sie ziemlich verantwortlich. Da heißt es: Hinschauen und auf Veränderungen reagieren. Dann verlässt der virtuelle Maurer den Schirm und tritt in die Realität ein.

Digitalisierung und Robotisierung sind trockene, schwierige Themen – wer versteht wirklich, was alles dahinter steht und uns vielleicht bedroht. Thomas Maurer gelingt es, die Themen so aufzulockern, dass man mitdenken kann. Keine ganz leichte Kost, denn der Abend verlangt Hirnschmalz – auch vom Publikum!

Festspielhaus St. Pölten

Ein herrlicher Spaß auf hohem Niveau! Zunächst beginnt alles sehr harmlos: Auf der Bühne – eine Familienidylle: Kleinkinder spielen, Frauen und Männer stricken, häkeln und sticken. Eine ganze Weile. Langsam verändert sich das Bühnenbild, ein Glaskirchenfenster wird hochgezogen, die Möbel werden zu einer Art Empore aufgebaut, auf der sich die Musiker etablieren. Männer – manche in weißen Hemden und „Huber-Unterhosen“, wohl um die Familienatmosphäre zu unterstreichen – und Frauen spazieren umher, reden und singen unverständliche Texte, zu denen auch getanzt wird. Man meint in einer Dada-Aufführung der 20er-Jahre zu sitzen, wo Sophie Taeuber-Arp surrealistische Lauttexte tänzerisch interpretiert. Figurentanz auf Rollschuhen. Doch bald geht es an die Sache: Die Truppe formiert sich, man „spielt“ eine Messe der ungewöhnlichen Art – daher auch der Titel. Die Musik schwankt zwischen Volksmusik und Kirchenmusik. Kirchendisco auf Dada! Ungewöhnliche Instrumente, wie das Hang oder die Säge, entführen in ferne Welten.

Zwischen Traum und harter Zirkusrealität entwickelt sich spielerische Akrobatik: Menschenpyramiden, Trapezkunst ohne Netz, fliegende Körper ohne Schwerkraft.  Dazu immer wieder Anspielungen an das Kirchenritual – nie provokant oder peinlich, sondern intelligent- ironisch: Eine Kirchenbank wird zum Kreuz, das einer über die Bühne schleppt, eine Taufe wird zelebriert, Weichrauchgefäße surren durch die Luft. Das einmalige Feuerwerk an Phantasie und Können begeisterte das Publikum. Am Ende präsentierte sich die Truppe mitsamt Kleinkindern und Baby, um zu demonstrieren: Wir sind eine Familie! Den Kern des aus Kanada stammenden Ensembles bilden Antoine Carabinier, Geneviève Gauthier, Julie Carabinier und Alain Carabinier

 Festspielhaus St. Pölten: Am 22., 23., 24. März 2019 wir der Cirque Eloize gastieren. Spaß, Akrobatik und Poesie!.

 http://www.festspielhaus,at