Watson ( Martin Niedermair), Sherlock Holmes (Claudius von Stolzmann) © Rita Newman Regie: Dominic Oley Bühnenbild: Karl Fehringer, Judith Leikauf Kostüme: Nicole von Graevenitz Choreografie: Mel Stein Wochenlang waren in der vergangenen Saison für "Sherlock Holmes. Der Fall Moriarty " keine Karten zu bekommen. Nun hat sich die neue Intendantin wohl wegen des großen Verkaufserfolges dazu entschlossen, das Stück nochmals ins Repertoire aufzunehmen. Zu Beginn wird man von de

Susanna Schanda behandelt in dieser Erzählung ein brisantes, immer aktuelles Thema : Auf nur 167 Seiten breitet sie das politische Panorama In Triest von 1920 bis in die Gegenwart aus: Triest wurde nach dem 1. Weltkrieg Italien zugesprochen. In der Stadt lebten bis zum Ausbruch des Krieges Italiener, Slowenen, Österreicher, Kroaten friedlich miteinander. Doch ab Kriegsende war es mit dem Frieden vorbei: Faschisten terrorisierten die Stadt, plünderten slowenische Geschäfte u

© Lutz Eberle und Philippa Walz, mauritius images/Classic Stock Julia Kröhn greift ein Thema auf, das in der heutigen Gesellschaft teils verschwiegen, teils unbekannt und nicht aufgearbeitet ist: Was geschah und geschieht bis heute mit den Kindern, die im 2. Weltkrieg Eltern und Verwandte verloren haben oder von den Nazis geraubt und in Umerziehungslager gebracht wurden. -Ein sehr wichtiges Thema und ein sehr wichtiges Buch! Das geschieht heute noch immer - in der Ukraine w

Nijinsky (Casalinho)und Diaghilew ( Cavallo), © Aschley Taylor Choreografie, Bühne, Kostüme, Licht: John Neumeier Musik von Frédéric-Chopin. Nikolai Rimski-Korsakow, Dmitri Schostakowitsch und Robert Schumann. Musikalische Leitung: Nathan Brock Schon seit vielen Jahren beschäftigt sich John Neumeier mit dem "Tanzgott" und Choreographen Vaslav Nijinski (1889-1950) und seinem grausamen Schicksal. Nach einer zehnjährigen, harten Ausbildung tanzt er zehn Jahre und am Zenit seiner

Inszenierung und Bühne: Sam Madwar Kostüm: Anna Pollack Das Ensemble © Bettina Frenzel Arthur Miller griff für dieses Stück auf tatsächliche Ereignisse, die Hexenprozesse von Salem im 17. Jahrhundert, zurück. Nach den strengen Gesetzen der dort lebenden Puritaner war jegliches Vergnügen wie Tanzen oder Bücherlesen verboten und wurde mit Auspeitschen und Gefängnis bestraft. Mädchen werden im Wald ertappt, als sie exzentrische Tänze aufführen. Um nicht bestraft zu werden, gebe

© T. Mutzenbach Design, Shutterstock/Elizaveta Galitckaia / AFRID CAPTURES Charlotte und Eby sehen umwerfend gut aus, sind überdurchschnittlich intelligent, haben einen Sicherheitspolster aus altem Geld und eigenem Verdienst - also die beiden haben eh schon alle Vorrausetzungen zum Glück. Sie sind seit ihrer Kindheit miteinander befreundet, wurden aber nie ein Paar. Eby ist homosexuell, Charlotte hat eher kurze Begegnungen. Im Laufe ihrer materiell erfolgreichen Karriere -

© Gemälde von Andrey Remnev, The High Water Der Inhalt ist nicht leicht zu erzählen, weil das Buch keine "handfeste" Handlung hat. Ein Versuch sei gestartet: In einem abgelegenen Gehöft in den Bergen hält "die Mutter" ihren Winterschlaf. Versorgt wird sie vom "Apo", ihrem Vater und den beiden Zwillingen ohne Namen. Wenn es Frühjahr wird, wird die Mutter "aufgeweckt" und wieder zu Kräften gebracht, denn sie soll mit ihren Träumen und Visionen Geld verdienen. Apo sorgt dafür, d

Regie: Hannes Hametner Bühne und Kostüm:Christoff Wiesinger Musik: Otto Lechner Frau Horvath (Anne Bennent) und der zerlegte Prometheus © Marcel Köhler Auf einem Trampolin, das ins Leere führt, balanciert Frau Horvath (Anne Bennent). Sie langweilt sich, wartet. Auf wen? Das weiß man nicht, wie man überhaupt sehr wenig weiß, versteht. Marlene Streeruwitz schrieb "Textflächen à la Jelinek". Leider zerfasern die Flächen in Einzelteile. Die zu einem sinnvollen Ganzen zusammenzufü

Musikalische Leitung: Alain Altinoglou Inszenierung: Vasily Barkhatov Bühne: Christian Schmidt Kostüme: Stefanie Seitz Licht: Alexander Sivaev Video: Roland Horvath Der russische Regisseur Vasily Barkhanov gilt als ein ganz Radikaler. Er zertrümmert sehr gerne den Rahmen des Librettos, um "ein eigenes soziales Milieu" entstehen zu lassen - wie es im Programmheft heißt (S25) Weil Bartoks Oper "Herzog Blaubarts Burg" nur etwas mehr als eine Stunde dauert, packte er Zemlinskys

© D-Nijinsky-Ballett jpg 2017 brachte John Neumeier das erste Mal eine Choreografie über Nijinsky unter dem Titel "Le Pavillon d`Armide" (gekoppelt mit "Le Sacre") nach Wien. Damals zeigte er Nijinsky gefangen in seiner Krankheit in einer Schweizer Klinik, wo er die letzten Jahre seines Lebens verbrachte. Kraft seiner Erinnerung und Phantasie versetzt er sich zurück in die Zeit, als er in Petersburg 1907 gemeinsam mit Anna Pavlova in dem gleichnamigen Stücke Triumphe feierte

Komposition: Maarten Seghers Libretto, Regie, Choreografie: Jan Lauwers Musikalische Leitung: Dan K. Kurland Musikensemble. Romy Louise Lauwers, Kate Lindsay © Vibe Stalpaert Klavier, Violine: Georg van Dam, Kontrafagott: Johannes Kafka, Posaune: Franz Geroldinger, Cello: Jan Ryska, Schlagzeug: Michael Kahlig Lee Miller/ Schauspielerin: Romy Louise Lauwers Lee Miller/ Mezzospran: Kate Lindsay Man Ray: George van Dam In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln Neugierig war

Ganymed, das Kunstprojekt im Kunsthistorischen Museum, ist nach vielen Jahren umgezogen. Jacqueline Kornmüller lässt nun Ganymed im Otto Wagner Areal auf der Baumgartner Höhe landen! Das Lichtermahnmal für die Opfer vom Spiegelgrund ©Silvia Matras Eindrucksvoll empfängt das "Mahnmal für die Opfer vom Spiegelgrund" vor dem Jugendstiltheater die Besucher. Es erinnert mit 772 Lichtstelen an die Kinder, die in dieser Anstalt zwischen 1940 und 1945 von den Nationalsozialisten erm

Arien von Richard Wagner, Giacomo Puccini, Umberto Giordano, Amilcare Ponchielli Piotr Beczala © JB Milliot Man sagt, dass sich die Opernfans in zwei Lager teilen: die einen schwärmen für Richard Wagner, die anderen können seine Musik nicht ertragen. An diesem Abend hat Piotr Beczala beide Gruppen begeistert. Er hatte ja richtige "Gustostückerln" ausgesucht. Solche, die keine Kulissen oder modische Regisseure nötig haben. Jede Arie war eine geschlossene Erzählung, Piotr Becz

Orchester der Wiener Staatsoper. Musikalische Leitung: David Coleman. Drei zukunftsprägende Choreografien divertimento nr.15 Choreografie George Balanchine © The George Balanchine Trust Th. B. Alexander, Olga Esina © Ashley Taylor. Musik: Mozart: Divertimento Nr. 15 B -Dur KV 287 Kostüme: Karinska Lichteinstudierung: Robert Eisenstein Einstudierung: Sandra Jennings In weiß-blauen Tutus schwebt in geregelter Formation zum heiteren Divertimento Mozarts das Corps de Ballet über

Regie: Ildikó Gáspár. Bühne: Lili Izsak. Kostüme:Luca Szabados. Live Musik: Flora Lili Matisz. Live-Video: Balázs Domokos. Textfassung: Ildikó Gáspár Ensemble © Patrick Rieser Selbst Arthur Schnitzler war mit diesem Stück nicht recht zufrieden. Ursprünglich war es eine Novelle. Ab 1904 versuchte er immer wieder ein Drama daraus zu machen. Als es 1924 dann uraufgeführt wurde, kritisierten Kollegen wie Musil und Kafka Sprache, Form und mangelnde Spannung. Sie hatten ja so rech

© Stefan Fuhrer. Quelle: Südbahn Museum Mürzzuschlag Der Semmering ist nicht erst seit Ende des 19. Jahrhunderts ein Treff- und Knotenpunkt der Künstler und Reichen. Kaufleute wählten auf ihrer Reise vom Norden in den Süden schon immer gerne diesen Pass. Mit dem Ausbau der Südbahn wird er für viele jüdische Familien der Mittelpunkt des Gesellschaftslebens sommers wie winters. Reiche jüdische Familien, Unternehmer und Kunstschaffende bauten Villen, Hotels im großen Stil,

Manfred Honeck und das Pittsburgh Symphony Orchestra © Amar Mehmedinovic Mit diesem exquisiten Konzert wurde die Saison 2026/2027 eröffnet. Zu Beginn trat der Intendant des Hauses Matthias Naske ans Mikrofon und lud das Publikum ein, nach dem Konzert mit Speis und Trank, Musik und guter Laune bis Mitternacht gemeinsam weiter zu feiern. Allerdings, so Matthias Naske, läge ein Schatten über dem kommenden Jahr: Von den Gesamteinnahmen sollten 12,5% an die Stadt Wien als "Kulture

Untertitel: Wie die USA exilierte Künstler erst retteten und dann verfolgten .1941-1953 Von Bert Brecht bis zu den Manns. Von Vicky Baum bis William Wilder. Ein Panorama des "deutschen Hollywood" © Christin Albert Dieses Buch ist mehr als eine Faktensammlung. Spannend und leicht lesbar geschrieben deckt es die Zeit von 1941-1953 ab, als Emigranten aus Deutschland und Österreich vor den Nazis nach Hollywood flohen. Sie kommen in kein Niemandsland. In Hollywood fanden sich scho

Rudolf Buchbinder und das Orchestra Giovanile Luigi Cherubini © Wolf-Dieter Grabner Wie für dieses Fest bestellt, gab die Sonne ihren Segen über diesen Tag. Sie wärmte von früh bis fast zum Einbruch des Abends, überzog die Wiesen und Bäume mit dem ganz besonderen Licht des Spätsommers. Musik lag in der Luft, von 11h früh bis spät in die Nacht. Mit spielerischer Fröhlichkeit wurde der Abschied des Mannes gefeiert, der durch 20 Jahre hindurch dieses wunderbare Festival geleitet

Grafenegg im Abendlicht © Alexander Haiden Alles stimmte zusammen: Ein Sommeabend voller Licht und Lichterglanz. Das Orchester unter dem Chefdirigenten Fabien Gabel im engagierten Einsatz. Dazu die herrliche Sopranstimme von Asmik Grigorian. Ottorino Respighi: "Fontane di Roma" (1916) Mit dieser beschaulichen, impressionistischen Musik startet der Abend, passend zu dem sanften, schwindenden Sonnenlicht. Das "Andante mosso" gilt dem eleganten Brunnen in der Valle Giulia. Im