<p>Regie: Anna Bergmann. Bühnenbild: Katharina Faltner. Kostüme: Lane Schäfer. Musik: Moritz Nahold Es ist anzunehmen, dass ein Großteil des Publikums über den &#8222;Fall Rechnitz&#8220; grosso modo informiert ist. Wenn nicht, dann versteht es sicher nur Bahnhof. Denn der Text erklärt nicht und erzählt nicht. Das Bühnenbild ist spektakulär verwirrend. Was klärend wirkt, sind die Texte [&hellip;]</p>

<p>Zweimal Romantik: am Anfang &#8222;other dances&#8220; und am Ende &#8222;liebeslieder walzer&#8220;. Dazwischen die spannende Choreographie von Childs: &#8222;concerto&#8220;. Die klassische Romantik überwog leider und machte den Abend langatmig. other dances Musik: Walzer und Mazurka von F. Chopin, Choreographie: Jerome Robbins. Anstelle von Hyo-Jung Kang und Davide Dato tanzten Kiyoka Hashimoto und Masayu Kimoto(Titelfoto). Sie machten [&hellip;]</p>

<p>Aus dem Armenischen von Anahit Avagyan und Wiebke Zollmann. Kolchis Verlag In Jerewan mir blieb die Luft weg. Nicht so sehr wegen der Abgase, sondern eher vor Staunen. Nach der tagelangen Fahrt durch Natur pur sah ich meiner Ankunft mit gewissem Bangen entgegen. Ich fürchtete, in eine Stadt mit nur grauen Plattenbauten in russischer Einheitsästhetik [&hellip;]</p>

<p>Deutsche Fassung von Elfriede Jelinek nach einer Übersetzung von Karin Rausch Titelfoto: Michael Dangl und Martina Stilp Ja, genau so macht eine Überarbeitung Sinn: Elfriede Jelinek setzt mit sehr viel Respekt und Bewunderung für Oscar Wilde teils aktualisierende, teils den Humor schärfende Akzente, ohne das Werk zu zertrümmern. Da gibt es einen Seitenhieb auf den [&hellip;]</p>

<p>Inszenierung und Bühne: Bruno Max, Kostüm: Sigrid Dreger, Maske: Gerda Fischer Der Vorhang hebt sich, und drei Schachtelräume, die man nicht Zimmer nennen kann, so klein sind sie, fallen dem Zuseher fast vor die Füße. Im Untergeschoß eines Wiener ( kann aber auch anderswo in der Welt sein) Zinshauses vegetieren die sterbende Hausmeisterin (Eszter Hollosi), [&hellip;]</p>

<p>Titelfoto: Schlussszene Poláková als Tajana und Peci als Onegin 11. Jänner 2022. 57. Aufführung anlässlich des Bühnenabschieds von Nina Poláková. Choreographie: John Cranko nach dem Roman von Puschkin: Eugen Onegin Musik: Piotr I. Tschaikowski eingerichtet und instrumentiert von Kurt-Heinz Stolze Das von John Cranko 1967 uraufgeführte Handlungsballett &#8222;Onegin&#8220; gehört zu den wenigen, dessen Choreographie nie [&hellip;]</p>

<p>Aus dem Französischen von Claudia Kalscheuer Die Autorin ist Anthropologin und Schriftstellerin. Ihre Forschungen konzentrieren sich auf indigene Völker, die den westlichen Kulturen Widerstand leisten. Eine ihrer Reisen führte sie nach Kamtschatka zu dem Volk der Ewenen, wo sie deren Lebensformen und Mythen erforscht. Auf einer Bergtour in menschenleerer Wildnis wird sie von einem Bär [&hellip;]</p>

<p>Aus dem Englischen von Ursula C. Sturm &#8222;Der Wald argumentiert nicht. Der Wald lügt nicht. Der Wald fordert von dir nichts weiter als Respekt. Und der Herrscher über den Wald, der Zar, ist der TIGER.&#8220; Dieses, dem Roman vorangestellte Zitat, umfasst das Thema: Respekt vor der wilden, ungezähmten Natur! Die Autorin nennt ihr Buch einen [&hellip;]</p>

<p>Musik: Kurt Weill, Buch: Moss Hart, Gesangstexte: Ira Gershwin Was für ein Kontrastprogramm zu dem tristen, deprimierend-düsteren &#8222;Don Carlo&#8220; in der Staatsoper. Finster schwarze Bühne, Rampensänger ohne Ausstrahlung, die wie singende Statuen wirken. Das war am 25. Dezember. Dann am 26. Dezember in der Volksoper: Heiterkeit,, Farbigkeit, intelligenter Humor, flotte Musik!!! Dirigent James Holmes heizt [&hellip;]</p>

<p>Etwas im Schatten der großen Ausstellungen sind die Bilder dreier großariger Künstler zu sehen, die aus dem Archiv in den &#8222;Blick&#8220; der Besucher gerückt wurden: Aus Indonesien: Radem Saleh, von dem das Titelbild &#8222;Kämpfende Tiger über der Leiche eines Javaners&#8220; stammt.Dazu ein aktuell &#8211; passender Buchtipp: Polly Clark, Tiger, Eisele Verlag 2021. Die Autorin hat [&hellip;]</p>

<p>Nach Johann Wolfgang Goethe von Nicolas Stemann und Philipp Hochmair Darf er denn das? Den&#8220; Werther&#8220; des ehrwürdigen Dichterfürsten Goethe verulken? Er, und zwar nur er, Philipp Hochmair darf das!!! Denn hinter der quirlig.komischen Übertriebenheit und Exaltiertheit steckt ein tieferer Sinn &#8211; nämlich der, wie tieftraurig, selbstverliebt und einsam dieser Kerl mit dem weltberühmten Namen [&hellip;]</p>

<p>Aus dem Italienischen von Sylvia Spatz EIN SARDINIEN-KRIMI steht auf dem Cover. Sardinien ja, Krimi -eher nein. Denn die &#8222;Lösung&#8220; gibt es nicht wirklich, sie ist so absurd wie das ganze Buch. Daher hier meine Warnung: Nur Leser mit Sardinienerfahrung werden ihre Freude an dem Buch haben und Figuren aus ihrem eigenen Sardinienspektrum bestätigt finden. [&hellip;]</p>

<p>&#8222;Hedwig saß am Fenster und sah in den Hinterhof hinaus. Der war lichtlos und grau, wie damals, als ihre Großmutter hier saß und hinausschaute.&#8220; So beginnt der bedrückende Roman über Großmutter Hedwig und ihre gleichnamige Enkelin. Nach dem Tod der Eltern wird die 12jährige Hedwig von ihrer Großmutter erzogen. Vielleicht nicht mit offen gezeigter Liebe, [&hellip;]</p>

<p>König: Bernhard Schir. Lore Stefanek: 1. Gemahlin des Königs. Maria Köstlinger: 2. Gemahlin des Königs, Julchen: Johanna Mahaffy., Johannes Krisch und Marcus Bluhm in kleinen Rollen. ® Philine Hofmann Regie: Claus Peymann. Bühnenbild und Licht: Achim Freyer Kostüme: Margit Koppendorfer Er will nicht sterben, denn er ist König und denkt, er bestimmt über seinen Tod, [&hellip;]</p>

<p>Aufführung: 19. November 2021 marsch,walzer. polka Musik: Vater und Sohn Johann Strauß, Josef Strauß, Choreographie: Martin Schläfer- Bühne und Kostüme: Susanne Bisovsky Sinn und Stilrichtung des Titels &#8222;im siebten himmel&#8220; treffen vor allem oder eher &#8222;nur&#8220; auf den ersten Teil des Abends zu: Wenn Martin Schläpfer ohne Angst vor Süße mit einer leichten, spritzigen Choreographie [&hellip;]</p>

<p>Aufführung: 17. November 2021 Musik: Richard Strauss, Text: Hugo von Hofmannsthal. Eine Koproduktion mit dem Theater Bonn. Gleich vorweg: Diese Rosenkavalierproduktion gehört zu den besten der letzten Jahre! Großartige Sänger, allen voran Jacquelyn Wagner als Marschallin und Emma Sventelius als Octavian,.großartige Bühnenbilder (Johannes Leiacker) und eine Regie, weitab von der allgemein gängigen Mode &#8211; will [&hellip;]</p>

<p>jan </p>

<p>Texte: Max Lang Ganz ungewöhnliche Tierzeichnungen. Zwischen Schmunzeln und Gruseln blättert man Blatt für Blatt um. Gerade in der Abgeschlossenheit des Corona-Lockdowns, die Tone Fink &#8222;Krönchenzeit&#8220; nennt, packten ihn &#8222;stark bedrohte Tierfotografien am Schlafittchen&#8220;. Entstanden ist eine Serie von Tierzeichnungen, die den Betrachter an- und auslachen, wie die Katze auf dem Cover. Ach, ich liebe [&hellip;]</p>

<p>Inszenierung: Sara Ostertag, Bühne Nanna Neudeck, Kostüme Clio Van Aerde, Dramaturgie: Julia Engelmayer und Maria Muhar Aus einer riesigen Röhre kriecht Hans Castorp (Tilman Rose) aus der &#8222;Unterwelt&#8220; an die Oberwelt des Sanatoriums in Davos, hoch in den Bergen. Ein Riesending, das einer Krake oder den menschlichen Rippenbogen gleicht, füllt die Bühne. Zuallererst muss sich [&hellip;]</p>

<p>Im Programm ist zu lesen: Unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann &#8211; ein Hinweis, dass der Großteil der Arbeit für dieses Werk von Elisabeth Hauptmann geleistet wurde. Was Bert Brecht nicht so gerne zugab. Danke für diesen HInweis! Die Bettler und Gauner sind in Frack und Zylinder gekleidet, nur manchmal blitzt ein Tatoo auf, so man [&hellip;]</p>